古典音乐诠释中的修养与品位.PPT

并不是如此，试想我们身边不乏有极高修养和品位的人，难道他们都挑选了一样的衣饰装扮，用着相同的处世法，走着相同的人生轨迹吗？ 抑或有人说：现代人想怎么诠释都可以。那不得不说，现代赋予了每一个人自由选择的权利，尊重古典音乐的本质则在于个人的选择。 谢谢观赏 幻灯片名称：诠释古典音乐的“修养与品位” 配乐：ylz 音乐：贝多芬《第五交响曲（命运）》 随着巴赫的逝世，欧洲音乐复调后继无人，乐风开始转变，曲式开始丰富，相继出现了海顿，莫扎特，贝多芬三位巨匠，音乐的主题也从几个世纪的宗教音乐，逐步变成了古典音乐。 音乐作品的形式虽已无巴赫时那么明显的宗教性，但却更多的升华至人性。以作曲家贝多芬的作品为例，更彰显出了一种神性和人性的交织，在其钢琴奏鸣曲中尤为体现。比如说贝多芬的《”热情”钢琴奏鸣曲》，在当时欧洲人民不屈不挠反对一切侵略，反对一切封建势力的压迫，争取民族自由解放的英雄精神下，展现了人生面临着迢迢的苦难之路，人生充满了矛盾和不停的探索。 人虽然最终会走向死亡，但这死亡不同于生物的自生自灭，人在肯定生活的同时，进行了不屈不挠的搏斗，与自然的搏斗，和敌对力量搏斗。此时音乐中体现出了人性所束缚的各种情绪，更让诠释“以人为本”变得丰富。如果诠释这时期的作品，演奏者自然会想要极力展现这些情绪。 然而，有些当时的经历是无法亲身体会的，从而使得情绪的体验和表达只能依个人悟性去理解。但不容忽视的是，以当时作品创作的背景来看所展现的情绪，喜，怒，哀，乐都有一定的时代性，而如仅简单地以现代人的情绪去理解诠释当时作品的情绪，必定会有出入。 聆听大师们对那个时期经典的诠释，他们对于人性和神性交织“度”的把握无不体现出良好的拿捏。 音乐亦是一门语言，音的强弱，乐句的抑扬顿挫都可以造成诠释上的千差万别，从而带给人不同的感受。 对现代人来说，或许会对那些时期发生的事情无从下手，那么现代的网络查阅，书籍阅读和观看当时的电影作品，同时期的其他艺术表现形式，如：画，雕塑等都不失为最便捷的方法。 来到浪漫主义，钢琴巨匠李斯特的出现，有了标题音乐，背谱演奏的新气象，更使得古典音乐中出现了“炫技”的音乐表现手法。 李斯特 在音乐体裁上，则出现了如叙事曲，谐谑曲，幻想曲，夜曲等等，作品风情万种，独具特色。 这条线索告诉我们，诠释中的“修养”是一种，音乐永远是第一位，完美技巧的运用则为最终展现音乐意境而服务，这是每一个演奏者必须的修养理念。 与此同时，对于诠释中的修养，更需要一种对各民族，各种人生体验，对世间万物的接纳，包容，这样才能在演奏中更好地反映出来，更好更全面地理解作品。 时常有乐迷会说，我只喜欢某某作曲家的作品，也有演奏者只喜欢演奏喜欢的作曲家的作品。无论是演奏家还是音乐大家，一定有着被人奉为范本的经典作品，但是这并不代表他们不能演奏或者不接受其他演奏家的音乐作品。如果切断对于所有认识体验和世间万物的接纳与包容，音乐的诠释就会变得有所局限。 聆听大师们的经典作品，无不为他们所捕捉到的人生百味而感叹，如果没有这些体验，接纳和包容，诠释恐怕会是空洞无趣的吧。 跨越几个时期，来到现代。较之其他艺术，现代音乐大多展现给听众一种“无头绪”的诠释，尤为不好听。有人甚至会说：现代作品可以“乱诠释”，反正没人听得懂。试想，如果我们不经历从古至今的发展，现代从何而来？画作无不从横，竖，圈，这些简单的符号开始画起，雕塑也从简单的一笔一划发展。如果不了解音乐的历史，一个音，一个节奏，一种曲式，一种风格，又怎么能打好扎实的基础？ 诠释“修养”的最后更是一种对古典音乐一路走来的尊重，是一种对古典音乐从内心而发的膜拜与虔诚。 古典音乐作品的诠释的确是一门深奥的学问。跟随古典音乐历史长河，了解了它的发展和作品的风格体裁，能为诠释的“修养”奠定良好的基础。 从不少访谈录可以了解为数不少的音乐大师们除了自幼受到严格训练外，在其艺术巅峰时也不忘大量阅读，使其获得了不少个人经历外的学识，充实了人生，为音乐的良好积淀增辉。这何尝不是极佳的“修养”呢？ 音乐诠释有了“修养”，自然增添了无比的魅力，更使得接触它的人获得平衡，和谐，规范以及正统的人类观念。 品位的树立也在修养的基础上获得了精炼，使演奏者犹如拥有了一把“金钥匙”，对于诠释不同音乐作品所应当运用的语气和音色，更快地找到更精确的语调之门。 或许有人会问：“按这样遵循，是否每一个人对古典音乐作品的诠释都会变得相似雷同而毫无特色了？” 诠释古典音乐的“修养与品位” 音乐：贝多芬《第五交响曲（命运）》 如何呈现一部音乐作品，离不开演奏者对它的诠释。 随着时代发展的脚步越来越快，我们越发的远离古典音乐创作的那个年代，演奏者对于古典音乐作品的“诠释”，越发变得“模糊又自由”，我们常常可以听到被演奏得混搭又现代的“古典音乐”，似乎特立独行，随性的个性演奏才更