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艺术作品赏析 克劳德·莫奈 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。 克劳德·莫奈- 法国画家 印象派画风 印象派的基本特点是以光和色彩作为认识世界的中心，随着科学研究的深入和发展，19世纪人们已懂得物体之所以呈现不同色彩，是由于它们吸收和反射不同的光所造成的。传统艺术都十分重视作品的内容情节，古典派喜欢宗教和历史题材，浪漫主义画派常常取材于文学故事和异国风情，现实主义力图描绘与时代和社会紧密相关的事件，描绘普通的劳动者，印象派则主要追求光色变化的色彩效果，即追求色彩这一艺术形式，对作品描绘的主题、情节并无多大兴趣。 他们关心的是怎样画，关心艺术形式，关心色彩线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容，不再关心画什么。 莫奈-作品 在《野鸡》这幅画中，微微照人的光线有节制地洒在野鸡身上，画面光影分明，轮廓清晰，立体感极强，画家莫奈的注意力显然放在形体的塑造上。 莫奈《湖边》这张作品让我们想到，曾在勒·阿弗尔港度过的少年时代一定使莫奈终生受益。阳光普照，海水蔚蓝的美丽景色培育了莫奈那敏锐的感觉，画面充满了生动的户外气氛。 在《罂粟花》的画面上，几乎每一个细小的局部都闪耀着明媚的阳光。晴空中飘着几朵白云，几乎占整个画面二分之一的草地是由红、黄、橙、蓝、绿等色的细小笔触组成的。画面之所以形成如此生动的真实感，是由于画家莫奈放弃了对物体固有色的描绘，而用一种新的、特殊的油画技法来表现一切。莫奈试图要描绘出诸如小草叶子背面或衣服折褶间等细小地方所呈现的微妙的光线效果，同时还想表现出阳光的亮度。 在《蒙托尔热街》这幅画中，我们看到了莫奈描绘的节日场景，但却看不清欢乐人海中的细部。 《日出·印象》，画的是透过晨雾看到的港湾景色。 一位批评家觉得这个标题非常可笑，他就把这一派艺术家都叫作“印象主义者”( The Impressionist)。他想用这个名称去表示这些画家并不依据可靠的知识，竟以为瞬间的印象就足以成为一幅画。这个名称一直被称呼下去，很快就失去了它的嘲弄含义，正如“哥特式”、“巴洛克”或“样式主义”之类名称的贬义现在已被忘记一样。过了一个时期，这批朋友自己也接受了印象主义的名称，从此以后他们一直以此为名，而莫奈，被视为这一画派的领袖人物。 在莫奈的油画《睡莲》中，白色、粉红及黄色的睡莲花在宁静的池水中静静地漂浮着，莲花和池水、荷叶和花瓣、背光与反光都被有意做了对比。为了表示空间的延伸，画中的一些花、叶一直画到了边角之上（有的甚至只画了一半）。 文森特·梵高 文森特·梵高- 荷兰画家 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh, 1853年－1890年），荷兰后印象派代表性画家。梵高1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。梵高1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。 文森特·梵高- 作品 《文森特的卧室》中梵高描绘这间卧室采用的手法非常简单、易懂。首先是轮廓线——占去画面右边大部分面积的床，以及椅子、桌子、镜子、天顶、门等所有的物体，都有明确的轮廓线框着。再看梵高《文森特的卧室》中画面的透视，整个房间及其摆放的家具都符合透视规律，显示出屋内的深度与空间感。家具之间的位置关系也非常明确，看上去它们确实存在于屋子中。 《盛开的果园和白杨》这幅油画不仅效果强烈，而且非常微妙，同时又是深思熟虑的，它给了我们一片纯朴的田野。我们由此相信，在自然界中，处处都有感情和灵魂。 《星夜》，又名《柏树和星空》是梵高在圣雷米疗养院画的。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。 油画《花园花开》是画家梵高创作于1888年7月的一幅油画。现存于纽约，私人收藏。 油画中，那五彩斑斓的花海，远远美过世间万物。在画家的心中，他渴望最美的景色、爱情。 画家用热烈的花园，盛开的繁花彰显出他内心的纯与美。画家的这幅油画，让人们感受到色彩的魅力。 《十五朵向日葵》描绘的是一些简单的插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。 画家梵高以重涂的笔触施色好似雕塑般在浮雕上拍上一块粘土。画家在表现希望和阳光的同时，依旧表达了这希望与阳光溜走的无情。 或许这幅油画反映了画家悲剧而又短促一生接近终结时的心理状态。 《三朵向日葵》，又被称为《无名向日葵》。 让-弗朗索