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效果图表现技法 马克笔表现基本技法 1.马克笔的笔触排列正是它的优势所在，不同的笔触给人带来的心理感受是不同的，以下十几种基本的排列方式： 以上排列方式，在实际运用中应灵活使用，既不可死搬硬套，也不可太花哨，应根据对象作不同处理，原则是笔触在统一中求变化，变化中应求整体。马克笔绘的色彩不便于修改，应注意着色顺序，一般是先着浅色，后着深色。 马克笔用纸规格受笔触宽度的限制。马克笔作画时，画幅不宜过大，以控制在2号图幅为宜，现在A3复印纸也较常运用。如果需要画面很大，可以先画在描图纸上，再将底稿影印在PAD上，然后在影印稿上上色。这样即使上色失败，只要再影印一张重画就行了。 2．马克笔和其他材料配合使用的效果 在我们见到的马克笔表现作品中，有以马克笔独自完成的(往往与钢笔勾线配合)，也有．很多是与其他材料搭配使用的。这是根据画面的需要决定的，止所谓“为求效果，不择手段”，如以马克笔表现建筑的重点部位，而以水彩色或水粉色表现天空或地面等人面积部位，使其相得益彰、扬长避短。 现在比较流行的马克笔画法并不是单纯的使用马克笔—种绘图工具，而足基本卜属于一种综合技法，但马克笔是主体。这是因为大面积着色，马克笔就不如透明水彩那样既均匀又节省时间。下面介绍马克笔几种有代表性的和其他材料配合绘画的范例。 3．作画步骤图 马克笔表现是有一定规律可循的，只有了解了相关步骤和程序，就可以达到到事半功倍的效果。以下是马克笔的作画步骤及基本方法： (1)准备 将各种需要的工具、材料准备好修正液等，一一排列在桌面上方。例如：钢笔、马克笔、铅笔、纸张、橡皮、 (2)草图 首先是构图，然后再考虑其他的关系。草图可以多次反复描绘，直到 画出自己满意的图为止。 (3)正稿 保留草图阶段的生动性。这一步与草图阶段有所不同，切忌对线条反复描画，应从主体入手，用笔流畅、一气呵成。 先从远景着手，以天空为例，遵照大自然规律，用浅紫灰色画最远处的天空，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，用笔要旨定、果敢，尤其是画天空不要太多的停顿，几种色之间衔接要快，使其迅速溶到一起，并在适当的地方留出方形，笔触不能过强、以免呆板；接下来应是表现主体的主要色彩，从浅色入手刻画，不要一次性画完，紧跟着要铺前景色彩，也是从浅至深。一开始画死，修改就很困难。 上色过程重要的是画关系，明暗关系、冷暖关系、虚实关系，关系没画准，只能是颜色的堆砌，而不能称之为成功的效果图。 马克笔色彩的调合是在纸面上完成的，在画的过程中要学会思考，可根据画面的需要调整颜色、笔触等。理解了这些，把这些关系画出来，也就生动了。 (5)调整 这个阶段主要对局部作些修改，统一色调，对物体质感作深入刻画。 (6)临摹范图 初学时的临摹范图，犹如学写文章要先读前人优秀作品一样，这是直接借鉴前人经验的捷径。临摹范图的重点在于：分析和领会原作的精神、意象，画前先读范画，分析范图的各种成图要素之间的关系。比如，范图是如何组织构图、色彩变化、表现笔触、突出主题的 “关系”是画面的核心，也是初学者最难以驾驭的部分。 学习范图的成功经验，可以迅速地提高自身的能力。各种技巧也是需要从范图中学习的，如：如何概括地表现各种材料的质感、肌理、有效地塑造空间的形体，各种配景怎样烘托主体等。许多方法看似漫不经心，其实都是作者呕心经营的结果，注意留心这些精彩的细节，绘画最忌拘谨。范图中有些效果往往得益于作者一时激情的挥洒，并非程式，临摹时应该学习其气韵生动。总之，临图的目的是为了提高自己的表现能力，为今后的创作打下基础。所以，学习时要“进得去，出得来”，不要为技法所累，要以意境气韵为根本。 单独场景的表现： 任何艺术的表现形式都有一定的程序规律，“画无定法”是针对具有相当绘画经验的人而言，初学者为了能更快地“上手”，还是应遵循作画的基本步骤和程序，这些程序和方法是无数人在实践中总结出来的，具有一定的科学性、规律性。初学者如果能按照这些方法逐步练习，慢慢地也就“上路”了。 1．构图 构图就足将画而的各种元素进行安排，使之成为一个整体。在图中，所有的组成部分都起一定的作用，即使很细微的因素也不应忽视。构图的实质就是让每一要素通过所处的特定位置，发挥其应起的作用。一个好的构图通过活跃而有序的画面构成突出所要表达的主题内容。 2．地面 室外地面多为灰暗的粗质材料，如果严格按真实情况描绘，则容易画“死”。所以更多的人愿意假定在图中的地而足刚刚下过雨的，这样的地面将会有倒影、反光，而不在是死板一块了。首先中间调的颜色按水平方向刷底色，运笔快速有力、留有笔触最佳：然后在接近底色的暗色和亮色按垂直方向画倒影和反光，再用深色画出汽车、人物、树木等环境的投影：最后用线统—整个色块，如道路行车线、人行横道、汽车行进轨迹等。画地面时应注意：色彩宜灰不宜纯，层次变化不宜