数字技术引领艺术创作新时代.docVIP

每一次技术进步都会带来人类艺术上的巨大变革——比如，透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画;矿物和油料提纯技术的发展，影响了北部欧洲 明朗而富有层次的油画风格;机器生产的颜料和光学的研究成果，促成了外光写生和印象派的发展。今天，在艺术和科技之间最大的火花，就是数字技术对于艺术语 言特殊的影响作用。 　　数字艺术可以是一个图像、声音、动画、录像、光盘、游戏、网站甚至装置过程，更简单地说，凡是用电脑、 手机软 件等制作而成的艺术品，都属于数字艺术的范畴。过去，画家作画使用的是笔和颜料;现在，越来越多的艺术家用输入板、鼠标、Autodesk Maya，Autodesk 3ds Max一类的图形软件来作画，二进位的数据呈现为色彩和形状，出现在电脑屏幕上，而非画布上;即使那些坚持传统绘画技法与过程的老派艺术家也越来越多参与 到用数字技术进行后期加工的大军中 ——由于计算机无孔不入的广泛使用，什么是传统艺术作品、什么是新媒体作品，二者的界限已模糊不清。 　　 　　这些新技术的出现的第一个重要特点就是使艺术创作的门槛似乎骤然降低了——传统绘画过程中，需要不断花钱购买的笔、颜料、橡皮等物件不再是必需 品，在图形软件中，你可以选择各式效果，而不必持续购买那些易耗品。制作唱片时，也不再需要雇佣一个乐团，以及因为某个片段不够理想而反复进行录制，电脑 可以为你打鼓、混音、拼接，影像编辑器也使得处理录像更容易，让我们离开那需要看着一格格胶片动剪刀的岁月。 　　第二个特点就是它使创作资源变得更丰富，现成资料，如图片、声音、影像的拼贴成了艺术 创作的重要方式。在整个20世纪，摄影、电视乃至电影胶片都化身为新媒体创作方式的媒介和巨大的背景库，被改造成各种流行文化艺术的元素和符号。比如摄 影，本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超 现实主义的摄影，如辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫· 沃尔的伪“真实”等等。现在，拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，己被更强大的数码影像所替代。 　　在电影领域，数字技术不仅找到子—席之地，甚至还在悄然改变着电影的历史。电影《变形金刚》中有这样一幕。长镜头下，以擎天柱为中心，身边的其 他汽 车人、救护车、铁皮、大黄蜂和爵士一起变形，擎天柱俯下身子用细腻的可以看见城市夜景反光的机器眼睛对惊呆的男主角说：“我们是保卫地球的汽车人。” 　　这种视觉效果，除非依靠特效技术，否则不可能依靠单纯拍摄来实现。全世界都知道是迈克尔·贝导演了这部《变形金刚》，但这部影片真正的灵魂却不 是这位好莱坞传奇导演，而是在幕后的负责电影电脑后期制作的工业光魔公司(Industrial Light Magic)。这家公司参与《变形金刚》电脑特技和视觉制作的团队大约有240人，主要由数字艺术设计师、 软件工程师 和硬件专家组成。在超过一年半的时间里，他们负责把变形金刚的各种动作和造型添加到电影中的将近500个镜头里，然后由数字艺术设计师和软件工程师们利用 欧特克的特效软件进行建模、绑定、视觉渲染和开发新的光影 来表现真实的金属绘图、金属铬、橡胶和玻璃等视觉效果，并在单个机器人和每辆汽车的变形上，进行数字化设计。 　　 　　 　　但数字艺术的廉价是相较而言， 就电影特技制作来看，数字艺术也可以是昂贵的作品。比如前文所说《变形金刚》的这一个不超过二分钟的镜头，足足让工业光魔公司近百人忙活了大半年——每渲 染一帧《变形金刚》的电脑图像，整修团队都要花费38小时，几乎是制作巨片《指环王：双塔奇兵》时每帧20小时渲染时间的2倍;如果把片中用来建造机器人 的所有多边形头尾衔接起来，可以从地球连到月球。由这些多边形组成的每个变形金刚的变形过程的影像处理需要数十台 服务器，上百台电脑和近千名工作人员花上半年左右时间，仅以电脑特技制作成本算，每分钟《变形金刚》也在百万美元以上。 　　 　　这些惊人的图像、声音、视频不再以一幅画布、一支乐团、一个胶卷拷贝的方式存在，不需要使用马匹、车辆、邮递员，而是以数据的方式被 存储和传播，冰岛的姑娘和四川的白领可能因为美国歌手碧昂丝而共享同一频率的心跳，数字技术使得“ 天涯若比邻”、“全球同此凉热”成为现实。 电脑绘画 　　虽然用一般的绘图软件和鼠标，都能在电脑上作画，但想要画得更精细，通常配合手写板效果更佳。手写板能代替鼠标或触摸板，方便地输入某些类型的 数据。我们使用铅笔、速写笔、粉笔或蜡笔等传统绘画工具能绘制出许多作品，但这些作品是脱离电脑的。 然而使用手写板、手写笔或触控笔，就能直接在电脑中绘制并编辑这样的作品。还有一种笔感应式数位屏，能通过在手写板上集成液晶显示器解决了笔和图像分离的 问题。使用