追寻美术家的视线(改).ppt

理解美术家独特的审美眼光和表达方式； 认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响； 在此基础上，从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 …… 为你弹奏萧邦的夜曲纪念我死去的爱情跟夜风一样的声音心碎的很好听手在键盘敲很轻我给的思念很小心…… 那些断翅的蜻蜓散落在这森林而我的眼睛没有丝毫同情失去你泪水混浊不清失去你我连笑容都有阴影风在长满青苔的屋顶嘲笑我的伤心像一口没有水的枯井我用凄美的字型描绘后悔莫及的那爱情…… 每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘……我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？ 通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，谈谈你的体会？ 躁动不安 孤独恐惧 这两幅画中都有月亮，表现方法有什么不同，你认为金农为什么这样画？ 金农是清代画家，扬州八怪之一，《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗意味 比较内容 星月夜 月华图 相同点 夜景，透露主观情感 时间国家 1889荷兰 清代 材质 油画 水墨 构图 饱满 空虚 色彩 丰富 单纯 笔触 运动 轻松 体会 狂躁 孤寂 油画和国画都是传统的画种，我们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情感的工具。 面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。 以上作品强调的是画家不同的个人态度和心理感受 ，我们鉴赏作品是在 追寻美术家的视线 圣母子主题 婚姻主题 同一题材不同表现 相似题材不同表现 分组讨论 1 2 3 比较内容 A B 创作时间 国家朝代 材质 构图 色彩 笔触 体会 作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法： 和谐和神圣 同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实 浪漫、享乐、诗意的田园生活和对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。 《田园合奏》乔尔乔内画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了人文主义的精神。清新、晶莹的各种浓淡色彩、轻快细腻的笔触、均衡的冷暖色色调运用、明暗交错的光线布置，华丽而流畅，柔和而有层次感，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。画家赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。 《草地上的午餐》 爱德华·马奈 (1832-1883年)对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。 马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品，不能追求它的思想意义。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。 《草地上的午餐》 克洛德·莫奈 1840-1926年25岁的莫奈曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。这幅画是在户外完成的，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。 《草地上的午餐》 1944年，68.00 x 150.00 厘米 马克思·恩斯特，德国, 1891-1976年 画面用一条鱼代替了女人，还去掉了其他人物。他还用“拓印法”将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。 鱼常常作为潜意识的神秘暗喻，出现在超现实主义艺术中，它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛都是危险的。 这幅画正是恩斯特对马奈1863年创作的那幅《草地上的午餐》经典作品的嘲弄。 草地上的午餐 ，2002，邱炯炯， 神童式的画家，幼年时代在并未接受正规艺术教育的情况下自学绘画。表明了对于童年的天真和纯洁的返思以及温柔的，感官上的对于单纯简朴的逝去岁月的怀念。 对比分析: 　毕加索的《宫女》 委拉斯贵支的《宫娥》  毕加索一生热爱画牛，他画笔下的牛是什么样的？ 高士图 五代 卫贤 绢本淡设色 纵134.5厘米，横52.5厘米 故宫博物院藏 此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用乾笔破染。　 15世纪尼德兰的艺术运动，从性质上说，属于文艺复兴范畴，它和意大利一样，是以资本主义生产关系的萌芽为先决条件的。同样鲜明地表现出旧的中世纪世界观和逐渐形成的新的人文主义世界观相交替的现象。 《阿诺芬尼夫妇像》是这类作品的代表。画家在这里描绘了尼德兰