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《最后的晚餐》作品赏析 PAGE PAGE 1 ———————————————————————————————— 作者： ———————————————————————————————— 日期： 美术鉴赏 --《最后的晚餐》作品赏析 目录 题目：对达.芬奇作品《最后的晚餐》赏析1 达.芬奇的生平简介3 文艺复兴下的巨浪3 作品鬼斧般的构思4 惊世秘密的揭示5 结束语6 《最后的晚餐》作品赏析 【摘要】：意大利画家达·芬奇的画作并不多，除了《蒙娜丽莎》,其中最具有代表意义的就是壁画《最后的晚餐》。它的成功之处在于达芬奇持有彻底的人文主义思想，打破了传统的构图形式,运用现实主义创作方法来进行构思和布局,另外还强调写实和人物之间的内在联系。几百年来人们对它的各种猜测也从未停止过,其夸张程度丝毫不逊于人们对《蒙娜丽莎》众所纷争、议论不休,《最后的晚餐》等标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。 【关键词】：最后的晚餐 达芬奇 文艺复兴 布局 惊世秘密 引言： 1495年，达.芬奇应鲁道维可.史佛沙的要求，开始为米兰圣玛利亚感恩修道院的膳厅制作绘画《最后的晚餐》，《最后的晚餐》是一幅壁画，全画长9米，高5米。作品取材于圣经故事，耶稣预示自己被叛徒出卖，将要钉死在十字架上，当他和门徒们共进最后一次晚餐时，他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话。作民所描述的正是耶稣这句话后，打破了晚餐的平静气氛，引起门徒们的骤然波动的场面。这件作品在史实与影响力方面，均无比惊人，在西方世界可以说是家喻户晓。 一、达芬奇简介 达·芬奇（1452－1519) 出生在意大利佛罗伦萨附近小镇的富庶家庭，他自幼聪明伶俐，兴趣广泛并喜爱艺术，尤其擅长绘画，被称为“绘画神童”。达.芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家，其最大的成就是绘画，在美学理论上更是有着独到的见解，达到了人类精神的最高地位，是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，曾被誉为画家中最杰出的天才，被恩格斯称之为一个巨人时代的巨人。达·芬奇的美学思想都来源于实践经验，具有很强的科学性和实证性。其 代表作壁画《最后的晚餐》和人物肖像画《蒙娜丽莎》使达芬奇流芳百世、家喻户晓。这两幅作品巧妙的构图、明暗柔和的光线、生动形象的人物、被刻画得淋漓尽致的心理活动，使当时的绘画水平达到一个新艺术台阶。《最后的晚餐》这幅画对后世的影响巨大，正如达芬奇在绘画艺术界的实至名归和星星燎原式的深刻影响 ，无论是绘画大家还是平民百姓大家都为此疯狂着迷。 二、文艺复兴下的巨浪 当提起意大利的艺术文化时，相信人们首先直觉下的认知是那中世纪初文艺复兴的滔天大浪，我们现在会把文艺复兴时期辉煌灿烂的黄金时代作为现代欣赏衡量的尺度。达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔是文艺复兴的巨浪处在其巅峰时代的产物。他们精湛无比的艺术造诣令整个世界叹为观止，其中，达芬奇在绘画方面可谓旷世奇才。《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等作品作品充分体现了文艺复兴时代的特点，蕴含着人文主义思想。文艺复兴强调的是个性解放，提倡科学文化，肯定人权的重要性，这一时期的思想强有力地冲击了中世纪的禁欲主义和宗教观，倡导人们摆脱教会对人们思想的束缚；屏弃教会所拥有神学基础的一切权威和传统教条。在绘画领域，达.芬奇深刻的阐述了新时代绘画理论和实践的有机关系。并且全面的论述了绘画的性质和美学特征，使古典式的平衡与和谐完美结合。达芬奇在其自然科学研究的风行下巧妙的揭示了理性智慧的内容，成为文艺复兴时期艺术美学领域中一颗璀璨的明珠。 三、鬼斧般的构思 达芬奇突破前人多次重复的图解式的僵板画法，对这个传统题材进行了全新的处理。他把神的故事完全作为人间生活的真实写照来表现，因此神的头上不再光环，叛徒犹大也不再被孤立的分隔开来，一望即知，而是混杂在善良的人们之中。达芬奇按照人的心理，真实而生动的表现了耶稣讲完后由于突兀惊愕而引起的喜剧性场面，并准确把握了不同任务的心理反应。耶稣双手自然下垂，淡漠而泰然，各个门徒由于年龄、性格上的不同，姿势各异。有的惊奇的站起来，有的在沉思，有的愤怒的握这切面包的刀子，有的向耶稣询问，有的相互议论而叛徒犹大右手紧握着钱袋，侧着身，显出异常的惊恐。正是通过泰然的的耶稣与惊惶的犹大形象的鲜明对比，揭示了作品的主题：正义的崇高伟大，叛徒行径的卑劣可耻。在这里达芬奇开创了在绘画上表现丰富复杂的性格心理描写的先河。在构图上，达芬奇把耶稣处在餐桌的中间，左右各六个门徒的对称。将呆板的就餐场面处理得极丰富