《复型叙事结构》-毕业论文（设计）.docVIP

康拉德小说的复型叙事结构 摘 要:作为西方现代主义文学的先驱之一,英国作家康拉德在文学观念、审美意识、价值观及艺术表现手法等方面都显示出与传统的现实主义截然不同的特点。复型叙事结构就是康拉德对传统小说叙事形式的一大革新。本文主要围绕康拉德小说中复型叙事结构的运用,分析其在营造悲剧氛围、深化悲剧主题等方面所起的重要作用。 关键词:康拉德;悲剧;复型叙事结构 约瑟夫·康拉德(joseph conrad,1857-1924)是波兰裔英国小说家,被公认为英国现代主义文学的先驱。在近二十九年的创作生涯中,康拉德共发表了十三部长篇小说,二十八部中短篇小说,两卷回忆录以及一系列政论、书信等。他的主要作品“为最杰出的维多利亚小说家与最出色的现代派作家提供了一个过渡”[1](p133)。康拉德的小说创作,根据题材大致可以分为海洋小说、丛林小说和政治小说三类。其代表作有《水仙花号上的黑水手》(1897)、《黑暗的心脏》(1899)、《吉姆爷》(1900)、《诺斯托罗莫》(1904)、《间谍》(1907)、《在西方的注视下》(1911)、《阴影线》(1917)等。 作为西方现代主义文学的先驱之一,康拉德的小说较早地体现了西方现代悲剧发展的某些最初征兆。康拉德关注和探讨的是现代文明的危机以及在现代社会背景下人性的完整、人的存在价值和终极意义等问题。他对文明,对人性本质,对人类的前途及人类的生存境遇所作的忧郁、悲观的认识,使他的小说具有深刻的悲剧意蕴。通过对殖民主义、帝国主义的批判,康拉德对西方文明和人类社会历史的无限进步的可能性发出了怀疑和否定;他善于在人的心灵深处善与恶的永恒悲剧冲突中,揭示人的理性能力的脆弱和人性本质的复杂阴暗;他在小说中描绘了一个荒谬、异化和失去了同一性的世界,而这些都预示了二十世纪西方文学中将要反复出现的最重要的悲剧主题。 与其他的现代主义作家一样,康拉德在文学观念、审美意识、价值观及艺术表现手法等方面都显示出了与传统的现实主义截然不同的特点。复型叙事结构就是康拉德对传统小说叙事形式的一大革新。他在小说创作中打破了传统的全知全能的直线型叙事,而采用了多线并行的复型叙事结构。这种多层次情节的叙述结构使康拉德作品的表现形式产生了不确定性,有助于营造小说的悲剧氛围,进一步深化悲剧主题。 所谓复型叙事结构是指在一个叙事环境中,故事中有两条或两条以上的情节线索交织在一起,这样作者就可以多角度、多侧面、多方位地去揭示主题或剖析潜藏在事物中的矛盾和冲突。这种复杂的叙事结构使人们很难洞晓客体的全貌,从而在心理上产生一种迷惘、困惑以及身在其中而无所适从之感。因此,复型叙事结构本身就能呈现出一种无序和混乱的特征,从而有助于营造出作品浓厚的悲剧氛围。 传统小说通常采用直线型叙述模式,即用平铺直叙的方法,在小说开始先对人物的家境、社会关系、事情发生的来龙去脉以及环境背景作一一交代,然后再由全知全能的叙述者按照事情发生的先后顺序有条不紊地展开叙事。这种叙事方法是建立在传统理性的基础上的,作者作为一个全知的人对其笔下的客观外部世界以及人物内心作全面的描述并作出评价。这种清楚明晰的叙述使得读者始终与作者保持观点上的一致。但是,康拉德生活在维多利亚晚期和现代文化早期的交界点上,新涌现的非理性主义哲学思潮以及心理学的发展已经动摇了传统的现实观。叔本华的唯意志论、柏格森的直觉主义以及弗洛伊德的精神分析学说等大力宣扬以本能、意志、直觉、潜意识等的存在来取代传统的对世界的理性把握。“世界的‘立体性’很难使我们掌握‘共时’的全貌,哪怕是一瞬间。因为摄入视野的永远只是一个方面。”[2](p24)“现实必不可免地浸染着主观色彩,因而也呈现出了不确定的状态。”[3](p9)因此,在现代主义作家眼里,传统的以全知视角直线型叙事结构来反映生活的方式是虚假的、不可能的。作为新旧交替时期的作家,康拉德的创作也受到了当时的哲学思潮的影响,他对传统叙事方式的怀疑促使他转而寻求一种新的、更为主观的叙事方式。在他看来,小说是表现生活的,它对读者造成的印象也应像生活本身对人们造成的印象一样。现实生活中,人们对客观对象的了解多半是通过许多偶然的印象来实现的,这些印象并非是井然有序而是杂乱无章地涌入人的大脑中的,因此小说要真实地反映生活,就不应按传统的逻辑顺序来叙述,而应当是大量片断的、毫不连贯的细节的自然串联。因此,康拉德的小说不按传统的时间顺序展开情节,而呈现出一种缥缈的叙述风格。其小说的主体部分几乎被囊括在无数的双引号和单引号之内,以层层间隔的叙述模式造成时空的间隔,拉开语言与现实的距离,且叙述语气也不确定,通篇充满“大概”、“可能