现代设计与传统工艺美术.pptx

《美术鉴赏与批评教程》第十一讲;第七章 现代艺术设计鉴赏与批评; 设计——设想与计划 “所谓Design是指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调。在此意义上， Design和构成同义。可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓的构成方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的效果……” ;中央美院的院系设置; 美术学院起源于14世纪的教会绘画团体与美第奇家族的绘画机构。佛罗伦萨美术学院的前身就是美第奇学院，另外一所则是圣卢卡学院，也就是现在的罗马美术学院。罗马美术学院在建立时对美第奇学院做出高度评价，并按照同样方式建设学院。 1562年迪赛诺学院（1562年的佛罗伦萨美术学院）建立，这是世界历史上第一所真正的美术学院，一般所说的美术学院也是由此而来，其教学体系直接影响了罗马美术学院和卡拉奇兄弟的博洛尼亚美术学院。迪赛诺学院的历史地位由此而来，世界上所有著名美术学院都是由迪赛诺学院发展而来，1666年罗马美术学院在法兰西建立“罗马法兰西学院”也就是后来著名的法兰西皇家美术学院，现今的巴黎美术学院。;十四世纪伴随着传统的艺术家画室还有教会组织的画会，如1339年以传授宗教绘画为主的圣 路卡画会及梅迪奇家族庇护下的画家团体。 1563年，画家和艺术史家瓦萨里在佛罗伦萨大公科希莫一世的支持下，成立了欧洲历史上第一所真正意义上的美术学院——佛罗伦萨迪赛诺学院。学院 除教授传统的壁画，胶画外，还设有天花板饰，金箔装饰，青铜装饰等手工技巧课。 这种绘画与工艺装饰的结合的教学方式奠定了风格主义的基础，由於瓦萨里对风格主义的肯定，从1600年-1700年间风格主义影响到罗马直至卡拉齐的教学体系。; 瓦萨里《名人传》：Disegno作为我们这里所说的三种艺术——绘画、雕塑和建筑的鼻祖，是人类智力活动的产物。它是从大量事物中获得一种类似自然万物之形式或理念的普遍判断力，就其范围及程度而言，这种判断力无疑是非凡的。……;8;正多面体（柏拉图立体）——五种元素;天地间有许多美丽的事物， 都在默默传递造物主的爱。 我们所居住其中的银河也带着这个信息。 在爱的玫瑰在每一次的绽放中， 在我们身体细胞最深之处所隐藏的基因遗传因子. 它每一个回旋， 都在述说那位设计师（上帝）的智慧。; 当发散角小于 137.5 度，圆点间就会出现空隙，而只会看到一组螺线；同样的，如果发散角超过 137.5 度，圆点间也会出现空隙，但是这次看到的是另一组螺线。 因此，如果要使圆点排列没有空隙，发散角就必须是黄金角；而这时，两组螺线就会同时出现。简言之，要使花头最密实、最坚固，最有效的堆排方式是让发散角等于黄金角。;? 人四肢后肢与前肢的比，身高与肚脐到腿之间距离的比，甚至手指每一节骨头与后面一节骨头的比，都接近黄金数1.618。芭蕾舞演员颠起脚尖跳舞，就是为了让身体的比例更接近黄金分割。 《建筑十书》：同样，神庙的细部也必须使其各个部分有最适合总体量的计量上的配称。在人体中自然的中心点是肚脐。 ;第一节 无限广阔的现代设计领域 1.“艺术设计”的概念 2.艺术设计的范围：“从勺子到城市”; 威廉·莫里斯William Morris1834-1896是19世纪英国最重要最有影响力的设计师。莫里斯创作的图案主要取材于自然界的花卉植物等，主要应用于教堂彩色玻璃、地毯壁毯和很多的纺织品、家居饰品上。他的朋友罗塞蒂等人创建了前拉斐尔派，在绘画上追求古典的复兴，反对“后拉斐尔”时代的学院派机械式教学与画风。莫里斯亦是前拉斐尔兄弟会的一员，无论在绘画与设计理念上都有追求古典、反对机械化的倾向。 莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人，拉菲尔前派的主要成员（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术），严格说来并不是一个现代设计的奠基人:?因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。 对于莫里斯来说，无论是古典风格还是现代风格都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰。他反复强调设计的两个基本原则，即?　　 1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；