诗词赏析：纳兰性德《浪淘沙·红影湿幽窗》.docxVIP

　　其诗词纳兰词在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学也占有光采夺目的一席。　　他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。　　虽侍从帝王，却向往经历平淡。　　特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。　　流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。　　富于意境，是其众多代表作之一。　　下面是　　浪淘沙·红影湿幽窗　　清代纳兰性德　　红影湿幽窗，瘦尽春光。　　雨余花外却斜阳。　　谁见薄衫低髻子，抱膝思量。　　莫道不凄凉，早近持觞。　　暗思何事断人肠。　　曾是向他*里，瞥遇回廊。　　译文　　透过小窗望去，春雨打湿了红花，春光将尽。　　雨停了，却已是夕阳西下之时。　　谁看到她穿着单薄的衣衫，低垂着头，抱膝思量的孤独身影。　　把酒独酌，无限凄凉。　　曾像做梦一样地在回廊里与她相遇，让我伤心断肠。　　注释　　浪淘沙唐教坊曲。　　刘禹锡、白居易并作七言绝句体，五代时始流行长短句双调小令，又名《卖花声》。　　二十八字，前后片各四平韵，多作激越凄壮之音。　　红影指鲜花的影子。　　瘦尽以人之清瘦比喻春日将尽。　　雨余雨后。　　低髻ì子低垂的发髻，指低垂着头。　　髻子，发髻。　　持觞ā举杯。　　觞酒杯。　　回廊曲折环绕的走廊。　　创作背景　　这首词作于康熙年间。　　关于这首词的创作背景有两种说法一说是词人思念旧情人，为了表达内心对回廊相思之地的无限眷恋，故作下此词；另一种说法是词人在怀念亡妻卢氏，因而作下此词。　　赏析　　这首词刻画了一个怀恋旧情人而幽独伤感者的形象。　　上片由景语入，先渲染环境，而后推出薄衫低髻，抱膝思量，一个孤独苦闷人的形象。　　下片承前再铺写，侧重心理描绘，最后点出所思之由，但朦胧含蓄，给人留下了联想的余地和深婉的美感。　　上片写暮春落红、雨后斜阳的景象。　　红影湿幽窗，瘦尽春光。　　开篇这句实则是与周邦彦的雨过残红湿未飞。　　珠帘一行透斜晖暗合，纳兰随手拈来，将古人的词用在了自己的词里，浑然天成，令人不觉有何再妥。　　周邦彦写的是雨后残红在斜晖下投射于珠帘，而到了纳兰的词里则变得更加简洁洗练，更富美感。　　红影指鲜花的影子。　　鲜花的影子，透过小幽窗看去，别有风情，被打湿的花朵在暗影下，摇曳出多姿的风采，比起周邦彦的残红湿未飞，更显得有韵味一些。　　而多出的感叹瘦尽春光，其实有着李清照的绿肥红瘦的哀怨无奈。　　承接上句，雨余花外却斜阳。　　余既是后，雨后的花朵在斜阳下，而梦中的她却是穿着单薄的衣衫，挽着低垂的发髻，挺立在暮日下，低头思量。　　雨后、鲜花、美人、夕阳这些事物构成了纳兰笔下的一幅美丽的画。　　上片最后写那位女子还惹思量。　　词中所写的女子为何人，无法考证，但从词面来看，是一位温婉可人的女子，让人忍不住想去怜惜。　　上片写完雨后景色，下片便转而写情，直抒心曲莫道不凄凉，早近持觞。　　思念的人不知身在何处，只能自己独自饮酒，这真是无限凄凉的事情啊。　　暗思何事断人肠？曾是向他*里，瞥见回廊。　　写出了少女内心深处梦牵魂萦的心事。　　特别是写梦中的她瞥见回廊一句，实际上是纳兰内心对回廊相思之地的无限眷恋。　　明代王次回《瞥见》诗别来清减转多姿，花影长廊瞥见时。　　双鬓淡烟双袖泪，偎人刚道莫相思。　　这首诗与纳兰的回廊情思有着某种深刻的关联。　　全词是写暮春雨后，夕阳依依，一位春衫少女愁情难释，对花持觞。　　最后道出她的心事，原来是梦里在回廊又遇情郎。　　这是表面之意，实际上是纳兰容若以想象中的少女暮春怀思，写自己对她的深切思念。　　这就是心已神驰到彼，诗从对面飞来的写法。　　韦庄有《浣溪沙》词云想君思我锦衾寒，杜甫五律《月夜》诗中云今夜鄜州月，闺中只独看。　　明明是自己在思念对方，却总写对方在思念自己。　　这样的写法情更深，意更浓。　　【诗词赏析纳兰性德《浪淘沙·红影湿幽窗》】