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西方绘画鉴赏 西方绘画发展概况 文艺复兴美术 文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 1．乔托:意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。 2．波提切利:欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 3．达芬奇:意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。4．米开郎基罗：意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 5．拉斐尔:意大利画家，画风唯美、细致。7．提香：意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。文艺复兴乔托《哀悼基督》波提切利《圣母子与一位天使》 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴天才/view/67109.htm画家、/view/66827.htm科学家、/view/8923.htm发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，作品《/view/27894.htm蒙娜丽莎》、《/subview/28016/5034034.htm最后的晚餐》等 。《岩间圣母》 《蒙娜丽莎》文艺复兴米开朗基罗雕塑米开朗基罗《创造亚当》局部 油画《杜利圣家族》 《椅中圣母》拉斐尔《雅典学院》《面包师的女儿》 巴洛克美术，欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与文艺复兴美术的庄重典雅相区别。 鲁本斯《土与水, 1618》鲁本斯《圣乔治杀龙》 18世纪欧洲的洛可可艺术与享乐、爱情、奢华的生活联系在一起，反映宫廷贵族的审美理想和趣味。美术史家龚古尔言：“当路易十五的时代代替了路易十四的时代时，艺术的理想从崇高转向了愉悦，讲求雅致和细腻入微的感官享受遍及各处。”布歇 戴安娜的休息 布歇 德·蓬帕杜尔夫人 浪漫主义美术注重艺术家主观性和自我表现，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象、夸张的手法表现激烈奔放的感情。即重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。坐在墓园的少女 德拉克洛瓦《自由领导人民》浪漫主义概况 浪漫主义是资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。 浪漫主义画派摆脱学院派和古典主义的羁绊，偏重发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放。籍里柯《梅杜萨之筏》古典主义美术: 古典主义美术是17世纪发端于法国，先后有三种不同的艺术倾向。一、以对古希腊、罗马古典艺术风格的怀旧与模仿为本，以/view/418809.htm普桑为代表的古典主义。二、以/view/733875.htm达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义，或称为/view/69067.htm新古典主义。三、以/view/17159.htm安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。 古典主义绘画提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性轻视情感，强调素描与严谨、贬低色彩与笔触表现，追求构图均衡完整，使作品产生一种古代的静穆严峻美，追求宏大的构图方式和庄重的风格。 普桑《阿卡迪亚牧人》 《台阶上的圣母》 古典主义达维特《劫夺萨宾女人》达维特《荷加斯兄弟的宣誓》18世纪末到19世纪初，新古典主义美术时代 学院派古典主义安格尔《莫第西埃夫人像》布格罗 《母亲的赞颂》文艺复兴美术样式和古典主义美术样式的区别与联系 文艺复兴绘画是由“神”转为“人”的时代。文艺复兴之前的圣母形象冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。文艺复兴美术把女性生命融入到了圣母形象中，形象变得美丽而温暖。从美学上说，文艺复兴是对于古典价值的第一次发现与肯定，古典主义时期则是对古典的再次利用。文艺复兴关注的是活生生的人，古典时期高扬的旗帜是理性，关注的是秩序。拉斐尔《花园中的圣母》安格尔《荷马礼赞》 现实主义库尔贝自画像现实主义艺术至少包括以下层面的涵义： 1、真实客观地再现社会现实 2、广为人知的典型理论 3、历史性的要求 现实主义画家坚决如是的表现所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。“现实主义”在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。 著名画家有库