《名画中的肖像》-精选课件(公开).pptVIP

1 2 3 4 5 6 达芬奇 《蒙娜丽莎》 《割了耳朵的自画像》 梵高 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》 马蒂斯 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。此画的色彩极其浓重和强烈，而且完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。 在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线； 这道绿线，将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。 为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。 野兽派 “野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。主张色彩的彻底纯化，野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 《莎玛丽夫人像》 雷诺阿 画中的莎玛丽夫人是个著名的女演员，雷诺阿将其甜美的形象处理在一种光线的氛围中。 雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美、悠闲的气氛和圆润明亮的脸和手最为经典。 人们从他的画中很难感受到苦痛，但常常能够感受到家庭的温暖，如母亲般的笑容。 雷诺阿认为绘画应带给欣赏者以愉悦的心理体验。 《伦勃朗自画像》 伦勃朗 伦勃朗的肖像画最为有名的就是光，被称为伦勃朗光线，他经常利用舞台高光打亮人物脸部三分之二的部分，他用这种特殊的光线效果来描绘在阴暗背景下的人物，他的肖像画都是以黑暗为背景，以光亮凸显人物。 《加纳医生肖像》 梵高 文森特·梵高（1853~1890），荷兰画家。 梵高作品着意于真实情感的表现，喜用未经调和的色彩，短促有力的线条，善于运用色彩的互补对比，让蓝色、黄色、橙色、绿色等明艳的色彩冲击着我们的视觉。 梵高认为，颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种情绪，为了表现强烈的情感，色彩可以不对现实做如实的反映。 所以梵高在作品中所要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象，这些作品是他内心世界的真实流露与情感宣泄。 梵高在1885~1889年期间以惊人的耐力画了四十多张自画像，透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。 梵高曾说：“希望一个世纪之后自己画得肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵。” 不同时期的梵高自画像 1886年 这是梵高最早的几幅自画像中的一幅 画面的主色调是深黄褐色，最光亮的部分在脸上 梵高十分崇拜同为荷兰人的前辈画家伦勃朗，这幅自画像明显是参照了伦勃朗自画像的风格。 1887年 装饰性点彩效果的自画像，以蓝、绿、黑、红点彩为背景，衬托出肖像中心的红胡子和斜视的眼睛。 画面中梵高眼神犀利、表情木然，表现出一种孤独感。 1888年 在这幅自画像中，画家采用了印象派的并列纯色点彩法，赋予画面生动的视觉效果。 1.灰色毡帽使用褐色、紫色、蓝色　2.背景运用蓝、黄两种补色　3.脸上的暗部使用橙色、绿色　4.亮部使用黄色、橙色及红色 1988年 《献给高更的自画像》 画中梵高把自己装扮成一个宗教人物形象 近似平涂的背景受日本版画的影响，高高的额头和头皮绷紧的脑壳似乎充满了活力，石绿色的背景与人物橘红色的眉毛、胡须形成了强烈的对比。 这幅画中橙红绿三色产生活泼的色彩效果。叼着烟斗的凡·高神情有些呆滞。袅袅白烟对画面中因为色彩浓重而产生的压迫感,有减轻的作用。 背景以靠得很近的两只眼为轴线分为桔红和鲜红上下两色,因而也将画面分成了上下两部分。在这条轴线下面,鲜红的背景、绿色的上衣、包伤的绷带配在一起显得十分刺眼。 这是我能够起床活动后的第一天画的。当时我又瘦弱又苍白, 样子像个鬼。 画家那苍白、棱角外凸的面孔被青紫色的背景衬托得格外显眼。这是第四张, 也是最后一张把自己直接表现为画家的肖像。 背景使用灰蓝色的连续曲线，产生如旋涡般的效果，画中梵高身着与背景色调一致的服装，木然的神情与变动的背景形成对比。