《浅谈龚贤山水画积墨技法》毕业论文.doc

龚贤是清代 著名画家“金陵八家”之一。他师从董源、巨然等人，并以自然造化为师，能合各家之法而成自家风貌。龚贤终于探索出了属于自己的笔墨技法之路，即以“积墨法”表现自然山水的浓重幽深、蓊郁润泽，这就是龚贤笔下的源于自然而又高于自然的艺术的自然。在龚贤他的山水主要有两种风貌，一为“白龚”，简约淡雅；一为“黑龚”， 浓密苍郁。近二十年来,随着国内外对龚贤研究的重视,他在画史上的地位逐渐得到应有的评价.他的山水画无论从布局、笔墨技法、意境到艺术技巧来说都自成一家。龚贤的绘画风格和艺朮观念对当时的金陵诸多画家颇具影响。龚贤的学生王概与其兄弟王蓍编绘的《芥子园画谱》广为流传，有益后学。龚贤对近、现代山水画的影响尤为显著，黄宾虹、 李可染等大师均得益于对他的积墨山水的借鉴。黄宾虹吸收了龚贤的积墨法,把山水画用墨向前大大的推进了一步.李可染在此基础上敢于用重墨,完成了一次中国山水画的跨越。龚贤的艺术成就可称得上是前不见古人后不见来者。正因为龚贤的绘画艺术影响了清末后期及当代山水画创作, 而且他的许多作品流落到日本和欧美，国外学者对他也有较深入的研究。所以我们有必要全面认识龚贤的笔墨技法，探求龚贤山水画精髓特点，在实践中解读龚贤山水画的积墨技法对清末后期及当代水墨画创作的启示。这对当前的水墨画创作有现实的指导意义和促进作用.同时,在对传统文化的研究和挖掘过程中,也能增强当代水墨画笔墨语言的分