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安格尔与他的《泉》 安格尔简介 安格尔Ingres (1780-1867)，法国画家,父亲是装饰雕刻家、皇 家美术院院士。六岁学习绘画音乐雕刻，一生都是拉斐尔的粉丝。17 岁因绘画成绩优异被拿破仑免除兵役。到罗马深造，成为意大利古典 艺术的崇拜者，40岁的安格尔移居佛罗伦萨，四年后由于为故乡画 了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到欢迎并被选入皇 家美术院院士，可悲的是他的古典主义风格作品仍遭冷遇，无奈再度 回到罗马，他说：“巴黎对我有敌意，我决心离开这里，寻求安宁， 我争取到了做罗马学院院长的任命，去代替维尔涅。” 61岁的安格 尔在罗马的艺术活动取得成功，这次载誉回到巴黎，法国政府为了弥 补过去对他的冷落，这次组织了有426人参加的盛大宴会，还受到法 王的欢迎款待。68岁那年他获得第二共和国美术委员称号，且成为 沙龙评审委员之一，掌握了美术评选大权，在美术界享有至高无上的 权威地位。70岁时荣任皇家美术学院院长，还获得元老院参议员的 称号，故乡赠给他黄金花冠，安格尔的晚年是在光荣和辉煌中度过的。 二、安格尔艺术理念 安格尔追求一种永恒的、纯粹的美。对艺术形式进行了大量的深 入研究，认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。因 为柔和的圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力，故能引起舒适的快 感。安格尔在女性裸体上找到了这种理想的典型，所以大量描绘圆润 饱满富有曲线美的女裸体。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调 相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤 为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美 的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象 的古典美典范的必要性。安格尔愿意把自己称为历史画家，这是因为 自17世纪“法兰西皇家绘画雕刻学院”成立以来，传统的古典主义 信徒一直把历史画视为最高的等级（第一等级为历史画、神话宗教画; 第二等级为风俗画、肖像画；第三等级为风景画、静物画），但是从 美术史的角度来看，安格尔最出色的是肖像画和人体画，可是如果把 他的肖像画和人体画再加以比较，就会发现他成就最高的是女人体 画。 三、《泉》的诞生和收藏 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在1 8 2 0 年，为什么事隔3 6年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保 罗?巴尔泽和亚历山大?德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的 “泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1 8 0 7 年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图 使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成 的。安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几 十年工夫。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。 安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交。1 8 5 7年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯 爵的遗嘱，他的家属于1 8 7 8年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢 浮宫内又一镇馆之宝。 1856年，油画，164x82厘米，卢佛尔博物馆镇馆之宝 四.《泉》的欣赏 1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》 的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史 上描写女性人体的优秀作品之一。 它表现的是一个手托水罐成正面姿势站立着的姑娘形象，构图非 常单纯，却充满了发展变化。 阿恩海姆对此有过很精彩的分析。引用自：阿恩海姆语录。他认 为，此画通过把姑娘的面容与水罐那空无一物的“脸”放在一起加以 比较，就更增加姑娘的面容的吸引力；画中盛水的罐子开着口让内部 的水自由地流出，而姑娘的嘴和人体的会阴部却是紧紧闭合的，这是 对处女所特有的那种拘谨而又开放的性格特征的强烈暗示。 这幅画的主旋律就是表现这一性格特征。那紧紧夹在一起的双 膝、与头部紧紧贴在一起的右手手臂以及那紧紧握住的双手都表现了 处女的羞怯和拘谨，而这种羞怯又被整个身体的裸露抵消了。画中人 体的整个造型以垂直轴为中心对称，但整幅画中却找不到真正的垂直 线，全部的垂直线实际上是由身体各部分的局部轴线稍加摆正来完成 的，它表现了生者的平衡而非死者的寂灭。画中那个姑娘优美的身体 曲线又与水罐里面流出来的直线性的水柱形成强烈的对照，这也很好 地表现了姑娘的生命活力。 安格尔在处理轮廓边线时，始终本着虚——实——虚——实进 行，一方面是为了空间感和立体感的需要，同时更体现了一种节奏感, 从最高的右肘向至最下面的右脚为止：强一一弱一一强一一弱，清晰 模糊一一清晰一一模糊，这样就产生了美感。 这幅画的姿势，从最高点肘关节开始，向下穿过头部，上身到右 边的臀部，再向下走，直到左边的脚，是一根长长的S形曲线，从右 手的手臂向左沿伸，通过优美的左手指托