美术作品的意义与价值判断01.pptVIP

《美术鉴赏》课上，感觉大家问的最多、最关注的问题就是—— 所有的美术作品都一样重要吗？ 马远和夏圭都是中国南宋时期著名的山水画家，他们以边角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，开创了中国山水的新局面，收到了后世画家的追捧。 一，美术作品的时代性与地域性。 《父亲》一画说明： 美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格都受到了时代性和地域性条件的限制. 两幅最后的晚餐，两种时代特征。 最后的晚餐 达芬奇(1452-1519) 最后的晚餐 丁托列托 1592 ~ 1594 美术家在特定条件下模仿和学习，然后才具有了面对世界的语言表述能力，在这个基础上，他才有可能逐步发展出自己的语言方式，从而获得自己的艺术价值和地位。 二，如何判断美术作品的意义与价值？ 如何判断美术作品的意义和价值 他的《大卫》呈现出的是一个已经割下哥利亚头颅、战胜敌人的少年形象。他手持长剑，动作和表情都流露出胜利后的放松和自信的样子。 如何判断美术作品的意义和价值 米开朗基罗创造的是一个战斗过程中的大卫：他肩负石袋，手持石块，怒视前方，准备迎敌。他的动作和紧张的肌肉也让人感觉他随时准备给敌人以致命的一击。 多纳泰罗 《大卫》 如何判断美术作品的意义和价值 由此看来，美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。多纳太罗的《大卫》在当时有价值，但到米开朗基罗的时代就相形见拙了。 《吹笛的少年》马奈 同样表达的是吹笛，它的时代性、地域性、创新思维是不同的 六法论 骨法用笔： 骨法泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。 骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。 如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了。 以形写神。 应物象形： 就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。 经营位置： 则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。 2、形式主义批评： 3、历史批评： 这是一种把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行批判的方法，即认为美术的发生不是孤立的，而是与历史发展的各个则面有着密切联系的，它的意义既产生于这种联系中。 4、社会学批评： 这种批评方法被认为来自马克思主义，它主张任何美术作品都是当时社会的产物，因此，美术作品的意义就在于其是否真实地反映了社会存在，推动了社会的进步。 强调美术的意义与社会现实之间的关系。 5、心理学批评： 侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作品做出评价。 《梦》亨利·卢梭  《一条街道的忧郁和神秘》基里柯 《艰苦岁月》潘鹤 《艰苦岁月》生动塑造了艰苦斗争环境中的红军战士信念坚定，开朗豁达的光辉形象。成功地通过老战士吹笛子，小战士偎依身旁倾听的造型、体现出艰苦年代的革命乐观主义精神。 每个人都必须通过自己的亲身体验才能做出自己的判断。 1、品评式批评： 这种品评或判断方法主要产生于中国特点是不局限于单一的方面，而是从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。（神品、妙品 、能品） 常见的五种美术批评 气韵生动： 气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也称为的“神”。 气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”。 （元）王冕墨梅图 他所画家的《墨梅图》，神韵秀逸，令后人叹赏不已，对明清画坛产生了十分深远的影响。 墨兰图 郑思肖 此图以淡墨写幽兰一丛，萧散清逸，风韵自标。无水土杂木，简洁疏朗，高雅不群。画家于宋亡后作兰皆不写土，人问何故，答日：“土为蕃人所夺，汝尚不知耶?”拳拳爱国之情，于此可见。 随类赋彩： 则是指色彩的应用了，指根据不同的描 绘对象，施用不同的色彩。 传移摸写： 就是指写生和临摹。对真人真物进行写 生，对古代作品进行临摹。 虢国夫人游春图 张宣