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16中国历代墨竹画赏评 陈炜 【摘 要】中国墨竹画历史悠久, 其艺术水平之高超早为国际艺坛所公认了，墨竹画的起源，虽说法不一，但从流传的作品实物及艺术水平看，北宋的文同应为为墨竹画的鼻祖。中国墨竹画的产生与发展，亦与其它花鸟画大体相同，即由工(双勾)到写(写意)，又由一般的小写意到大写意。 【关键词】墨竹画 特点 发展 竹以虚心高节、清新潇洒，堂堂的超凡脱俗的君子风度，成为君子高尚人格情操的象征，被称为四君子之一，也是历代画家喜欢描绘的题材。中国画中的墨竹，其历史之悠久，艺术之高超早为国际艺坛所公认了。 中国墨竹画的起源，说法不一，有的说是起于五代李夫人，有的说始于唐代 吴道子，唐代大诗人白居易曾写过《画竹歌》的诗，盛赞当时的画竹名家萧悦的画艺：“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。举头忽看不似画，低耳静听疑有声。”[1]把他画竹描绘得生动形象，可见当年萧悦画竹已达到形神兼备的程度了，但这些画家的作品都没有流传下来，缺乏可靠的材料依据，所以后来就很少有人提到唐以前的画竹了。墨竹画虽始于唐，实际上到北宋才渐渐盛行起来，尤其文同的成就超过了前人，所谓“黄钟一震，瓦釜失声”。文同有不少作品流传下来，在画竹史上起过重大的作用。所以中国墨竹画的鼻祖，应该推北宋的文同。我们讲墨竹画法，一般也从文同开始。 文同的墨竹总的看来，比之后代的墨竹是写实的。竿、枝、叶、节都很象真的竹子，有的竹叶正面用浓墨、反面用淡墨，叶梢风翻转折都一丝不苟的画出来，画竹节是勾描渲染而成，类似工笔画法，以尽量求得真实。画起来并不能如“兔起 鹘落。但就整个竹子而言，基本上还是一笔一笔挥写而成，所以仍然爽快生动，无 板滞之病。文同的墨竹是画在绢帛上的。墨色不会渗化开来，显得很光洁，也很 少用枯笔，这是宋画的共同特点。但是文同的墨竹究竟和真的竹子不一样，在 处理上已经删去了不少繁琐的细节，手法仍然是概括的，故能形神兼备，大受欢 迎。当时学习他画法的还有大文豪苏东坡等人，因文同又号文湖州(据说文同没到过湖州，曾被任命做湖州太守，未能到任就卒于途中。)所以他开创的墨竹画派，被称为“湖州画派”。文同的画风对后世的文人墨竹影响极为深远。 到了元代，墨竹大家辈出，可说是中国画竹的顶盛时期。专门画竹和兼善墨竹 的画家很多，如赵孟頫(子昂)、管道昇(仲姬)、柯九思(丹邱)、吴镇(仲圭)、顾安(定之)、李息斋(李衍)父子等等，都各有所长。有的调高格古，有的形态逼真，有的枝叶松秀，有的笔力雄健，老竿新篁，雨雪风晴无所不备。但究根溯源，都是在继承北宋文同的基础上发展起来的，都还保持着写实的作风。很难看到粗笔大写的东西。这一时期的墨竹，在技法上已经达到很完善的程度，如在竹叶的组织概括上，已经有了各种程式(如个、介、重人、落雁、惊鸦等)。明清之后也未能突破这个范围。在笔墨方面也更加概括了，已经不再斤斤计较叶子的浓淡反正，画枝条已经不再“节节而为之”，有些部分就不再分节了，细小的繁枝也越来越少，画竹节除柯九思外，大部分人都不喜欢反复描摹，只用两条横弧线写成，而修饰不见痕迹，方法比较简练了。但是，随着一切方法的形成，画面上虽多了画意而少了生趣，但总的来看，元代的墨竹水平已是历史上最高的成就了。 至明代的王绂(孟端)、夏昶(仲昭)等人，也基本是继承宋元人的画法。王 绂是元末明初人，他的画法多是学文同和吴镇的，但风格已走向细巧，可惜没有 自己的显著面貌。当然，王绂的功力是很深的，当时有“国朝第一”的声誉，王绂墨竹于遒劲中见飘逸，纵横处见洒落，充满山林野逸之气。此后比较有代表性的墨竹家便是继王绂之后的夏昶了。夏昶的墨竹在叠叶方面有独到的功夫，结构是很复杂的，如“个字”、“介字、“鱼尾”、‘‘重人”、惊鸦”、“落雁”之类的叶组形式出现在同一竿竹上或同一幅画上，但他安排得法，不但能使之符合生长规律，而且形式上也很统一。后人很少有能继承他的画法的，原因和清代之后崇尚水墨淋漓的画风有关，但也和夏昶的画法难学有关。夏昶不但长于嫩叶向上的新篁，而且长于各种形态的竹子，也能画双勾，是一位以功力见长的全能手。在当时，名望很高，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”的说法。但夏昶画竹，有些作品竹叶墨色变化较少，缺少水墨淋漓的感觉，有时竹子与背景之间虚实关系处理稍欠合理（比如《夏昶墨竹精品卷》[2]）。 夏昶之后，明代画竹家虽不少，但水平远远不及他了，大都失之平板单薄。 表现对象的能力也稍差了，生活气息大不如前辈了。总之，明代的画竹水平大大不如元代。明代的墨竹在画法上没有大的创造，不过起了承前启后的作用而已。 宋元明三个时代的墨竹，虽然时代不同，所用的材料也有区别(有绢有纸)， 但以占主流地位的画家和作品来讲，大效果都相差不是很远，手法都比较写实， 画风都比较工整严谨，这是他们一脉相