呼兰河传之小团圆媳妇之 死.ppt

女性文学——《呼河兰传》 女性小说的发展及特点 20世纪20年代初，“五四”时期开始相继出现一批女作家如庐隐、冰心、陈衡哲等 20世纪30——40年代，以丁玲、萧红、张爱玲为代表 1949——1966年，在战争、家庭一类社会性、革命性主题下，中国女作家作品呈现“中性化” 文革以后女性创作开始重新复舒 女性文学的特点 主要表现是女性作家充分的性别意识与性别自觉 一、以女性的眼光洞悉自我、反思自身的本质、生命的意义及社会的地位和价值 二从女性立场出发审视外部世界，并对它加以女性生命特色的理解和把握。 萧红：“当今中国最有前途的女作家” 萧红：曾被鲁迅誉为“当今中国最有前途的女作家”，天才却寿夭，以11年的创作生涯，共出版有11部集子，近百万字，分别为： 《跋涉》（与萧军合作）《生死场》《商市街》《桥》《牛车上》《旷野的呼喊》《回忆鲁迅先生》《萧红散文》《小城三月》《呼兰河传》《马伯乐》 其中其成名作为《生死场》，分别由鲁迅和胡风作序和跋，被誉为“最早出现的抗日小说”。 萧红：“当今中国最有前途的女作家” 情绪型、体验型、自传型作家的还原：萧红研究最初局限于“抗日文学”和“左翼文学”的角度，存在较多的误读。近年以来，研究更结合萧红个人的悲剧性身世，及其作为一个注重个人感受和生存体验，具有相当的艺术感受力和表现力的作家，其个人性创作审美特质的完整呈现，对萧红小说的独特意蕴及文体风格：情绪化、体验化和自传性特色有了较多的认识。 萧红：一个被放逐的灵魂 萧红的一生，是一直被冷落被忽略的一生，是一直寻找着“爱”和“温暖”的一生： ----孤独的童年——“失家”之痛：身为“女儿”的性别原罪，决定了萧红被封建父权放逐的命运。一生中家庭温暖的极度缺乏，使“无家”情结成为萧红的宿命； ----坷坎的爱情——“失爱”之痛：从逃脱家庭包办婚姻，初恋受骗，与萧军、端木蕻良的爱情纠葛及最终失败，来自男权社会的冷漠与欺凌贯穿了萧红落寞而痛苦的一生； 萧红：一个被放逐的灵魂 ----寂寞的写作——“失功”之痛：火热的抗战时代，民族的独立成为社会和历史的主流，而坚持个体独立精神和女性价值关注的萧红的个性化独立写作，注定成为“主流”文化的“他者”，得不到男权社会的认同。 在民族悲剧和个人悲剧的双重压迫下，寂寞情绪和无家情结困扰了萧红一生，也造就了她独特的艺术世界。萧红的创作中，也因此有了深刻的悲剧体验和刻骨的人生悲凉，形成了独特的审美效果。 这里面有活泼的“我”和慈爱的祖父，显示出一点天伦之乐，但这里更有着悲苦的人生。可以说，它实际上是沉默的国民灵魂的别传。 “几乎无事的悲剧”---《呼兰河传》 生存而非生活：“生、老、病、死，都没有什么表示，生了就任其自然地长去；长大了就长大了，长不大也就算了”，在这被动的生与死中，“一切都是自然的结果”，呼兰河人以对生死的极度麻木和漠然，彻底放逐了有关生命的珍贵与死亡的悲哀之感觉，而呈现出彻骨的生命虚无和人生悲凉。 “几乎无事的悲剧”—《呼兰河传》 萧红正是通过这群“永久不晓得，永久体验不到灵魂”的人们对于生命价值的极度冷漠与无视，来直戮其灵魂深处的痼疾：传统文化的桎梏，而这正是《呼兰河传》悲剧意蕴的深刻价值所在：它揭示了强大而愚昧的历史文化背景（集体无意识）对人性的异化及扼杀——呼兰河人认同环境，认同现存的一切秩序及道德，实际上是认同它所体现的所有历史文化和价值观念，所以当这群古老中国的子民以真诚而善良的出发点去残忍扼杀别的生命时，才更震撼地体现出我们病态民族麻木的魂灵来，于鲁迅先生的”吃人“与”被吃“的轮回中，体现出无尽的人生悲凉和深沉的悲剧性。 《呼兰河传》艺术风格  1.诗化小说 按照传统的小说观念，《呼兰河传》不是一部“严格意义的小说”。它在艺术形式上比较独特，没有贯穿全篇的人物和故事线索，没有波澜起伏的冲突，在叙述上打破成规，以散文笔致和诗歌的抒情格调描写平凡人物、日常生活，于其中显示卓越才华。 《呼兰河传》艺术风格 全书七章虽然可以各自独立却又俨然是一个整体，从“街头巷尾”到“后花园”，从喜庆殡葬到种种“精神的盛举”，从祖父祖母到“我”家院里各式各样的人，无不生动形象、诗意盎然。萧红以她娴熟的叙述技巧、抒情的散文风格、浑重而又轻盈的文笔，造就了她“回忆式”的颠峰之作。  《呼兰河传》艺术风格 整篇小说朴素流畅，宛如你与作者在一个繁星当空的美丽夜晚，听她娓娓讲述着呼兰河畔——她故乡——的往事，尽管凄婉，尽管优郁，却仍然美丽得动人。恰如茅盾所言，比一部小说更为诱人。 “但是我却觉得正因其不完全像自传，所以更好，更有意义。而且我们不也可以说：要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义的小说，