奥尔夫音乐教学法在我国的音乐教育之中的运用论文.docVIP

奥尔夫音乐教学法在我国的音乐教育之中的运用论文 　　 　　摘要：在音乐文化全球渗透、融合的背景下,可以将奥尔夫音乐教学法引入到我国的音乐教育之中,实现中国传统音乐文化与国际化音乐教育理念的融合,充分体会奥尔夫音乐教育法本土法的内涵,寻求我国音乐教育的新话语、新思维,更好地推动我国音乐教育的进一步发展 　　 　　关键词：奥尔夫音乐教学法;音乐教育; 　　 　　我国传统音乐教育近在与国际化音乐教育理念———奥尔夫教学法的结合下不断转型、提升,获得了极大的进步,思考和探索奥尔夫音乐教学法的本土化应用和实践,将有力推动我国音乐教育事业的发展 　　 　　一、奥尔夫音乐教学法本土化的内涵分析 　　 　　奥尔夫音乐教学法是一个独创、全新、反传统的音乐教学理念和方法,注重音乐教育的情感激发和体验,倡导学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性化和创造性以“诉诸感性,回归人本”为基本理念,借助于语言、歌唱、乐器演奏、舞蹈等不同形式,启迪学生的固有能力,促进学生即兴发挥的创造力的萌发奥尔夫音乐教学法提出要让学生“动”起来,进入到“综合式、即兴式”的音乐学习状态之中,在动脑、动手、动脚的音乐学习过程中,全身心地沉浸在音乐情境和氛围之中,积极主动地参与音高、节奏、听辨、协调等综合音乐能力的训练活动,体现出极具原始风格、富于表现力和创造性精神的新型音乐特点,对我国音乐教育有极其重要的启示和意义 　　 　　奥尔夫音乐教学法可以移植到我国的音乐教育实践之中,使之处于本土化发展的状态,然而不可盲目、笼统地照搬照抄,要充分体悟奥尔夫音乐教学法的核心内涵,对其进行适当的加工、改造,经过引进、渗透、整合、借鉴、吸收、转化、建构、生成和创新等不同方式,体现我国音乐教育的“民族”与“多元”的文化教育理念,更好地推动我国音乐教育的发展和进步 　　 　　二、奥尔夫教学法在我国音乐教育中的应用途径分析 　　 　　(一)节奏朗诵的音乐创新教学实践 　　 　　奥尔夫音乐教学法以节奏为音乐的生命和动力,在对音乐学习者的视唱教学之中,要提取诗歌、童谣的节奏单元,强调学生在音乐节奏学习中的情感体验,通过故事设计、多声部朗诵、声势活动、乐器演奏等方式,引领学生进入到音乐学习活动之中,培养学生的音乐节奏感,获得对不同音色的感受和体悟例如:在学习歌曲《粉刷匠》的过程中,可以引入奥尔夫音乐教学法,采用节奏朗诵的教学方法,让学生进行多声部的节奏朗诵,可以先进行一、二声部的节奏朗诵,再逐步过渡到第三声部,让学生用捻指、拍掌、拍腿、跺脚等方法,感知和掌握音乐的节奏同时,让学生分组进行乐器伴奏,音条组的学生可以用乐器伴奏演奏声势活动中的一个声部,如:以小钟琴演奏捻指声部;用高音钢片琴演奏拍掌声部;用中音钢片琴演奏拍腿声部;用低音钢片琴演奏跺脚声部打击乐器组的学生可以运用不同材料的乐器演奏声势活动的一个声部,如:用散响类乐器演奏捻指声部;用木质类乐器演奏拍掌声部;用皮膜类乐器演奏拍腿声部;用金属类乐器演奏跺脚声部,由此深入、真切地感知音乐、表现音乐 　　 　　(二)声势活动融合的音乐教学创新实践 　　 　　奥尔夫音乐教学法认为音乐与体操、舞蹈、动作是相连接的,可以采用演唱、演奏、动作、聆听等声势活动,对学生进行音乐训练和教学,使学生融入到轻松愉悦、极具乐趣的音乐学习环境和氛围之中,将自己内心对音乐的感受用身体语言表达出来,较好地增强学生的音乐节奏感、反应能力和身体的协调能力例如:在学习《两只小象》的教学之中,可以通过激趣法、情境法、听唱法等方式,设计游戏化的“动物声势”,对小猫、老鼠、大象、狮子这四种动物进行声势动作的表演,深化学生的体验,在动中渗情;还可以基于不同的声势动作,进行声势伴奏创编表演,在舞中抒发自己的情感,体会歌曲欢愉活泼的情绪,感受歌曲三拍子的强弱规律,并在声势活动中交流自己的感受,像小动物们一样团结友爱、相互帮助,讲文明,懂礼貌 　　 　　(三)奥尔夫乐器与歌唱相融合的音乐创新教学 　　 　　奥尔夫音乐教学法创新采用了精心制作的“奥尔夫乐器”,如:木琴、钟琴、金属琴等打击乐器;高、中、低音竖笛;吉他、大提琴、低音提琴等弦乐器,这些乐器节奏鲜明、色彩丰富、易于操作,对学生的音乐兴趣和想象力的发挥有积极的影响和作用以学习《小酒窝》的音乐内容为例,可以让学生聆听钢琴曲《童年的》,体会其清新潇洒、优美悦耳的音乐抒情风格,并引导学生运用八音筒进行音乐的感知和体悟,示范表演身体舞蹈,并让学生配合身体的动作感受音乐速度的变化,感知音乐内在的情绪;还可以让学生徒手模拟演奏钢片琴,结合身体音位,分声部徒手练习奥尔夫乐器伴奏,较好地提升音乐教学效率同时,还可以结合柯达伊字母谱和科尔文手势进行音乐旋律的学习,使学生积极参与和体验,在音乐情境中获得情感的熏陶和浸染,更好地感受和表现音乐