第四章 明代戏曲.pptVIP

第四章 明代戏剧 一、明代杂剧 1.明初杂剧的宫廷化 “亲王之国，必以词曲千七百本赐之” “凡乐人搬做杂剧戏文，不许妆扮历代帝王妃子、忠臣节烈、先圣先贤象，违者杖一百。官民之家容扮者同罪。其神仙道化及义夫节妇、孝子贤孙、劝人为善者不在禁限” （《大明律》） 朱权（1378——1448）《太和正音谱》 杂剧《冲漠子独步大罗天》、《卓文君私奔相如》 朱有燉（1379——1439） 歌舞升平剧： 《牡丹仙》 《八仙庆寿》 ； 度脱： 《小桃红》 《十长生》 《辰钩月》 ； 节义道德剧： 《烟花梦》 《团圆梦》 《香囊怨》 （妓女刘盼春与秀才周恭） 英雄剧： 《豹子和尚》 《仗义疏财》 杂剧向案头化渐进： 思想内容上封建化、神道化 宣扬封建礼教和神仙道化 《清河县继母大贤》、《薛苞认母》水浒戏 度脱剧《红莲债》 吉祥剧 《福禄寿仙官庆会》《感天地群仙朝圣》 闲适剧 《兰亭会》、《赤壁游》《张季鹰因风忆故乡》《谢东山雪朝试儿女》 2.艺术演出上贵族化、案头化 “万历以前，公侯与缙绅及富家，凡有宴会··· ···皆大套北曲” 已有清唱倾向 3.语言雅化，写情抒怀 “至就文字论，大抵元词以拙朴胜，明则妍丽矣。元剧排场至劣，明则有次第矣。然而苍莽雄宕之气，则明人远不及元。” ——吴梅《中国戏曲概论》 嘲弄世态人情之丑态讽刺剧：张扬个性、愤世嫉俗 演唱体制：南北合套或纯为南杂剧 徐渭：《四声猿》《歌代啸》 吕天成：《齐东绝倒》 徐复祚《一文钱》 茅维：《闹门神》 王衡：《郁轮袍》 冯惟敏：《僧尼共犯》 二、明传奇 四大声腔的出现：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔 海盐腔：南宋时出现，“体局静好”“蛮声哈喇” 弋阳腔：主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地语言和民间音乐，衍变为地方化声腔。声调高亢，风格粗犷，以通俗的韵文解释深奥的曲文。 ——弋阳腔无管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。 ——明清传奇包括众多地方声腔。其中流传最广影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。 ——昆山腔经过嘉靖时魏良辅改革，创立委婉细腻、流利悠远“水磨调”，讲究字清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立规模完整乐队伴奏。《浣纱记》演出，使昆山腔通过舞台光大流布，成为全国性剧种。 以昆腔为主导的传奇达到空前繁荣。 昆山腔：“流丽悠远··· ···听之最足荡人” ——吴侬软语、纡徐婉转、细腻悠扬 ——明清传奇形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本大都３０出左右，常分为上、下两部分；作家特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。 ——音乐采取曲牌联套形式，比南戏有所发展，一折不再限于一个宫调；曲牌多少取决剧情需要；所有登场角色都可以演唱。??? ——明代戏曲经过长期舞台实践，角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑。 ??? （一）明初传奇 元末明初：荆、刘、拜、杀 明初传奇的伦理教化倾向 ——邱濬《五伦全备记》 邵　 《香囊记》 姚茂良《精忠记》 苏复之《金印记》 沈采《千金记》 王济《连环记》 （二）明中期三大传奇 李开先：《宝剑记》 梁辰鱼：《浣纱记》 王世贞：《鸣凤记》（时事剧） 万历后，南曲盛行，“而北曲几废，今惟金陵尚存此调。” 流派众多 拙素派、骈俪派、吴江派、临川派、双美派 吴江派沈璟 本色论、声律论 “以鄙俚可笑为不施脂粉，以生梗雉率为出之天然。” “名为乐府，须教合律依腔” “宁律协而词不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧” 临川派 汤显祖 作品必须言情，强调思想内容 “凡文以意、气、神、色为主。四者到时，或有丽词俊音可用。尔时能一一顾九宫四声否？” “吾意所至，不妨拗折天下人嗓子。” ——明后期舞台，开始流行以演折子戏风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏表演技艺。 ——《牡丹亭》游园、惊梦，《拜月亭记》踏伞、拜月，《玉簪记》琴挑、追舟等。 明代演戏图 我们中国文化里头，有三种艺术让人痴迷———唐诗，书法，第三是昆曲，我再演绎一下，昆曲就是把唐诗的意境和书法线条的美，用具体的舞蹈音乐呈现在舞台，中国文化最美的是诗境，有世界独一无二的线条美，昆曲把这两者融和了起来。高于一般戏曲的昆曲已经到了抽象的纯粹的艺术的美。（白先勇） * * （二）明代中后期杂剧转型 （三）明后期传奇的繁荣