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第十章 中国古代艺术 推荐书： 徐复观：《中国艺术精神》 叶维廉：《中国诗学》 第一节 辉煌的远古艺术 第二节 中国古代艺术各个门类的风采与成就 《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。通过画家巧妙处理后的简化造型，传达出了诗人“清水出芙蓉,天然去雕饰”的高贵气质。 简洁而纵恣的笔墨，不正是诗人狂放不羁的心灵写照吗？寥寥数笔表现出诗人潇洒自如、遗世独立的风姿以及微微抬头、凝视苍穹的傲然神态，还有人物身后那片简洁到极致的空白，是洁净的微霜？还是柔和的月光？ 第三节 中国古代艺术的整体风貌 颜真卿《颜勤礼碑》 张旭《古诗四贴》 绘画 宫廷绘画 阎立本《历代帝王图》 宫廷绘画的主要追求是精巧，其最佳载体是彩墨画。 赵佶（ji2）花鸟图 文人绘画 文人绘画的要旨是抒情达意，其最高顶峰是水墨画。 王维 郑板桥 石涛 宗教绘画 宗教绘画的目的是解释宗教内容，多位彩色壁画。 尸毗（pi2）王割肉贸鸽 市民绘画 市民绘画主要指小说戏曲读本中的插图，因与表现市民性的小说故事内容相连，在版画上达到妙境。 民间绘画 民间绘画主要与民间习俗有关，如财神、门神、送子图、福寿图之类的。反映下层民众的愿望，年画为其重要的表现形式。 中国绘画有共同的美学原则 1、散点透视的“游目”（《日夜书》） 2、以大观小：庄子以道观之。 3、遗貌取神东晋顾恺之画裴楷，颊上益三毛：人问其故，顾曰：‘裴楷俊朗有识具，正此是其识具。’看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。” 4、游目式的笔、色、墨 ?【南宋】梁楷“太白行吟图”赏析(日本将梁楷的减笔画奉为国宝；藏东京国立博物馆) 梁楷的减笔画《泼墨仙人图》（藏台北故宫） “游乎尘垢之外”的《泼墨仙人图》 在梁楷的绘画艺术中，为什么人总是处身在鸿蒙的天地间，即便是犹如《泼墨仙人》这样除了人物以外并无任何背景（背景是空白）的画面上，我们也会自然而然地感到那“仙人”所处身的“天地” 之大，正在向我们迎面扑来。 梁楷的减笔画《布袋和尚图》（藏上海博物馆） 精妙随处可见的《布袋和尚图》 图中的胖大和尚，身披麻布长衫，坦胸露乳，畅怀大笑，表现出无拘无束、放达适意，既放浪形骸又具“大肚能容天下之事”的特征。 此图用笔纷披、豪爽泼辣，看似不拘小节，细细品味，却发现它处处通情、处处醒透，譬如图中的麻布长衫，以U形的破墨顺势“扫”出，但就在那一气呵成的“U形破墨”中，笔法的疾徐刚柔、疏密松紧，墨色的浓淡轻重、干湿燥润都无不互相呼应关联。 音乐 按功能，中国音乐可分为： 1、仪式音乐 祭祀、宗庙、大典、寺庙 2、宫廷舞乐 如霓裳羽衣曲 3、声乐 4、独奏器乐 琴、筝、笛、箫、二胡 5、民乐 民俗庆典 中国戏曲最优秀的代表是昆曲和京剧。 戏曲 广义的中国古代艺术发展到明清，小说和戏曲占据了中心地位，小说更典型地代表了中国社会转型期的市民趣味，而戏曲则代表了对整个古代艺术的总结。 戏曲以其本身的综合性质，把各门艺术（音乐、舞蹈、文学、雕塑、绘画）结合在一起并使之精致化了。 一、中国艺术的内在精神 中国艺术的内在精神在于“气韵生动”“文以气为主”、“气盛则句之长短与声之高下皆宜”——文学“梭梭凛凛，常有生气”——书法“冷冷然满弦皆生气氤氲”——音乐“气韵生动”——绘画 * 主讲：杨志君 一、原始彩陶 中国原始彩陶的时间从6000多年前的仰韶文化到4000多年前的大汶口文化。中国彩陶很多世界级的珍品： 西安半坡人面鱼纹图案 庙底沟花朵图案 马家窑波浪图案 半山圆圈图案 中国彩陶图案有由具象到抽象、由实到虚的特点。 蛙纹 人面鱼形合体 二、青铜纹饰 中国远古艺术另一个高峰时青铜文饰。 后母戊方鼎 伯矩鬲（li4） 宴乐渔猎攻战纹壶 青铜纹饰有两个明显的现象：一是饕餮纹，正如彩陶显示出一个由实到虚的抽象化过程，饕餮纹代表的是重组变形法则。 青铜纹饰的另一大现象是人兽共生。 良渚文化 人兽合一 战国帛画人驭龙 中国古代艺术门类包括建筑、雕塑、书法、绘画、音乐和戏曲等。 建筑 中国古代建筑大体上可以分为四大类：宫殿、陵墓、寺庙和园林。 宫殿建筑以皇宫为代表，要显示帝王之威，有高、大、深、庄四大特点。 皇宫显示现世帝王的威严，陵墓则表现已逝帝王的威严。  明显陵 明孝陵 寺庙建筑 园林建筑 中国建筑无论宫殿、陵墓、寺庙，还是园林，都不注重单个建筑的高大，而强调群体的宏伟，不追求纯空间的凝固的画面，而追求在时间中展开，在时间的流动中展开自己的旨趣。 雕塑 陵墓雕塑的最高成就在地上，特别是陵墓门前和神道上的雕塑。 霍去病墓马踏匈奴 六朝辟邪 乾