简析中国风音乐.pptVIP

简析中国风 何谓“中国风”？ 古辞赋古文化文言文古诗词的大量运用 以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，我们就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首RNB式的改唱歌曲，不能算作纯粹的中国风音乐。 　　古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风歌曲里得到很好的表现呢  《逍遥叹》：岁月难得沉默 秋风厌倦漂泊 夕阳赖着不走 挂在墙头 舍不得我 昔日伊人耳边话 已和潮声向东流 再回首 往事也随枫叶一片片落 爱已走到尽头 恨也放弃承诺 命运自认幽默 想法太多由不得我 壮志凌云几分愁 知己难逢几人留 再回首 却闻笑传醉梦中 笑叹词穷古痴今狂终成空 ，刀钝刃乏 恩断义绝梦方破，路荒遗叹饱览足迹没人懂 ，多年望眼欲穿过 红尘滚滚 我没看透 …… 《青花瓷》：素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方…… 《东风破 》一盏离愁孤单伫立在窗口 我在门后假装你人还没走 旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 … 中国风歌词的写作技巧 古旋律 的巧妙运用 来自戏曲:昆曲,京剧,晋剧,越剧,川剧,豫剧 来自中国民乐 :借鉴的民乐旋律可有以下的代表作品： 　　彩云追月、长相思、春江花月夜、二泉映月、凤阳花鼓、高山流水、姑苏春晓、关山月、广陵散、寒江残雪、汉宫秋月、荷塘月色、花香、梁祝、梅花三弄、十面埋伏、渔舟唱晚…… 新的编曲形式 中国风音乐里常出现的中国民族乐器 回顾中国风音乐史 一、经典的继承，偶然的邂逅 　　中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器（琵琶、二胡等）；90年代陈惠娴的作品；再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，可以说，中国的经典一直都在延续。 　　中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。 三、中国情结的酝酿 　　02年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首rb和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始。 　　2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，充分表现了一个新时代的华人风格，一个他乡思念中国的优秀华人，但他的这个特点也是他的不足，中国的古老，中国的文化，也只能表面带出。真正中国味道还在后面酝酿着、探索着…… 五、玩转中国风——关于中国风的思考 于是,曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here wating for you”似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌戏曲的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。 　　在歌曲中间,我们可以发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提周杰伦，有人说他一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。不知道大家同不同意这种说法? 我们熟知的中国风曲目 周杰伦-----《东风破》《发如雪》《霍元甲》《乱舞春秋》《青花瓷》《千里之外》……. 南拳妈妈------《水晶蜻蜓》、《小时候》、《香草噗吧》、《人鱼的眼泪》《牡丹江》，还是方文山的词王力宏--------《在梅边》《花田错》陶喆-----《susan说》《孙子兵法》 徐若瑄------《小女子》 后弦的作品------《小白》、《西厢》、《九公主》、《昆明湖》、《桥段》、《情画》、《东爱》、《踢馆》 林俊杰----《江