现代中国画_油画.pptVIP

油画的艺术语言 作为一种艺术语言 油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、量感、光感、空间、构图等多向造型因素。 潘天寿 山水 李可染 山水 吴冠中 罗中立 砍柴人 靳尚宜 油画人物 王沂东 油画人物 艾轩 油画人物 夏俊娜 油画 总结 思考：有些同学，也许会疑惑：既然写实的作品可以画的那么惟妙惟肖，那么美。为什么还要表现那么多抽象、变形、甚至是丑陋的东西？ 练习 根据所欣赏图片，选择自己所喜爱的某个画家的一两幅作品，通过赏析,写一篇读画感。 有兴趣、有条件的同学，课后可以选择一幅自己感兴趣的作品，自行临摹。 预习目标 了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络 认识美术的社会作用,体会文艺家对国家民族的使命感 谢谢观赏 现代中国画/油画 1.现代中国画 2.现代油画 3.作品赏析 现代中国画相关知识链接 ⒈中国画工具、材料 ⒉现代中国画的一些艺术主张 ⒊思考: 现代中国画与传统中国画相比有哪些创新? 现代中国画的多元化发展 ⒋对《江山如此多娇》进行鉴赏,思考此画历史价值 张大千.荷.泼墨画 现代中国画的一些艺术主张 妙在似与不似之间： 齐白石对自己所画的对象都经过认真的观察和研究，他画的虾，由于成功发挥了水墨和生宣的特点，出现一种通体透明的质感，他画的虾，人们都觉得像，画活了，但如果和真虾比较，又不完全相同，经过了提炼、夸张，给人的感觉比真虾更生动，齐白石对此，称为妙在似与不似之间。 师造化: 主张创造,黄宾虹认为师古人是为了继承和发展民族优良传统,要师长舍短,合众长为己有,就必须废守旧式的临摹,必须师造化. 现代中国画的多元化发展 清朝后期一味摹古，走进了死胡同，20世纪初期受到指责，到20世纪后半叶，中国画家力求创新，在继承传统和借见外来艺术的基础上，走向生活，融入时代，呈现了多元化发展。 宋。范宽。溪山行旅图 工笔花鸟 李可染—鲁迅故乡绍兴城市 吴冠中 国画 现代中国画与传统中国画相比有哪些创新? 人物画方面 一是深入现代生活，加强了对当代人物和现实环境的观察了解；二是借鉴外国美术的造型训练经验，提高了写实技巧；三是学习和运用传统的笔墨技巧，突破了以往的表现形式，创造出与题材内容想适应的新的绘画语言。 花鸟画方面 在写意和工笔方面都有所创新，强化了笔墨的表现力和色彩的感染力，更接近当代审美取向。 山水画方面 继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生活中去，开辟心得绘画已经，突破以往创作模式，形成新的山水画风。 现代油画相关知识链接 油画工具、材料 油画的艺术语言 现代油画在中国的发展 思考：传统中国画和油画的区别 油画工具、材料 颜料:矿物质和化学合成两种 画笔：用弹性适中的动物毛制成 画刀：调颜料用，也可以直接用刀画，在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力 画布：亚麻布或帆布，紧绷在木质内框上 上光油：油画完成干后罩涂，保持画面光泽 外框：使画面显得集中、完整，加强纵深感 罗中立《父亲》 现代油画在中国的发展 20世纪20—40年代，北平艺专学校、中央大学艺术系、杭州艺专学校、上海美专学校、苏州美专、武昌艺专等院校培养了一批油画人才。影响较大的有：刘海粟、林凤眠、徐悲鸿等。 其中以徐悲鸿为代表的许多画家坚持以现实生活内容为题，描绘具体的有情节的题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系，形成很强的社会教育意义 现代油画在中国的发展 以林凤眠、刘海粟为代表的一些画家，侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，画面的艺术形式感较强，多呈流畅、轻松的意趣。 中华人民共和国建立后，中国油画普及性发展。20世纪50年代后期，油画教学和创作主要采用苏联油画模式：注重描绘物象处于一一个主要光源下，以明暗调子的推移即素描关系做造型的主导因素。 20世纪50年代至60年代上半叶，技法日趋丰富，60年代末概念化，内容单一，1979年以后形成了中国油画的初步繁荣 传统中国画和油画的区别 从观念上说：西方人相对关注人的主体地位，东方人受儒家思想影响，比较含蓄，尤其一些文人士大夫有写消极避世的思想，更喜欢寄情山水 从题材说：油画更多描绘的是肖像、宗教人物，西方人认为人体最美。中国画有山水、花鸟、也有人物画，但更偏向与山水，尤其是文人画派。 从表现手法说：中国画重线条、笔墨的运用，外国画重体块、结构、空间的表现 从材料说：中国特有的笔墨纸砚，国外则使用特殊颜料、画布、画刀等 江山如此多娇 周总理对画的内容提出总要求：反映出大好河山的壮丽景色 周总理和陈毅、郭沫若、吴晗商量，具体内容以毛主席词 沁园春.雪 为基