西方绘画的色彩介绍.pptxVIP

西方绘画的色彩八年级上册第一课西方绘画中的色彩是一个非常重要的艺术语言。不同时期、不同画家的作品，往往具有不同的色彩特征，而这又与不同的时代精神、不同的风格、不同的表现对象、不同的主题等有着密切的关系。油画是重要的画种之一，也是西方文艺复兴之后最主要的画种。代表西方绘画色彩主流的油画色彩经过文艺复兴、17世纪至19世纪等时期的发展，建立起模仿与再现自然 、科学与美学并重的色彩体系。到20世纪，西方绘画色彩又开始脱离模仿与再现的传统，以主观的、表现性色彩来表达画家的“内在情感”与“内在需要”.认识油画油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。教学目标：　1. 欣赏西方绘画中色彩运用典型的作品，概括了解西方绘画发展历史中色彩的变化。　2. 从色彩演变的角度入手，粗略了解西方绘画发展的基本脉络。　3. 尝试探索西方绘画中色彩应用变化的原因及文化背景。源流起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，使绘画产生立体感。它起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。　回顾色彩知识色彩基本知识三原色：红 黄 蓝间色：红色+黄色=橙色 红色+蓝色=紫色 黄色+蓝色=绿色对比色：红——绿 黄——紫 蓝——橙非色彩：黑、白、灰、金、银与与与能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩对 比 色暖色冷色能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩常见的对比色有色彩复杂的语言色彩间的关系　光源色＼环境色＼固有色、色彩透视。色彩的科学奥秘　颜色的分类、 特性（色相、/view/28408.htm纯度、明度）、 /view/41629.htm三原色；/view/2137881.htm补色律、中间色律等 色彩给人的心理影响　冷色＼暖色，　高调＼低调，　对比色＼同类色西方美术色彩演变的过程 色彩是视觉艺术中最感情化的因素，具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。同时，色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素，在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵。不同地区民族的文化传统习俗和情感传达方式都与色彩有密切的关系。 一、旧石器时代---以自然物质的原色为主 如果没有色彩，世界将变得灰暗而单调。自古以来，人类就一直在寻找制造色彩的各种方法。早在1.4万年以前，西班牙人的祖先从植物和矿物质中提炼提取颜料，用来在阿尔塔米拉的岩洞中作画。最初人们提炼出黑色，并在岩石上勾勒出大概轮廓。随后为了能描绘出细节，人们又从富含铁氧化物（赤铁矿和赭色矿土）的泥土中提炼出红和黄两色。 阿尔塔米拉岩画--西班牙二、中世纪： （5-15世纪）宗教意识统治着人们的思想，美术服务于宗教，色彩运用具有象征性的特点。绘画在用色上十分概念化，既不写实，也不表达自我意识，而是着力体现宗教和精神。但是玻璃镶嵌画却色彩斑斓。画中人物均正视前方，姿态板正，神情严肃，下垂的衣纹更增加了画面的肃穆感。 把色彩作为神迹的象征功能—崇高圣洁，大块的白色、灰紫色、黄褐色、绛红色、蔚蓝色、翠绿色与闪闪发光的金色交相辉映。强化画面超凡入圣的非自然气息。《皇后西奥多拉及其侍从》 （意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详 (镶嵌画)三、文艺复兴时期：（14-16世纪）模仿再现自然的色彩体系 在文艺复兴时期，每一位艺术家都能找到解决颜料缺乏问题的办法。在油画出现以前，意大利画家安吉利科和彼得罗?德拉?弗朗西斯卡使用鸡蛋清、水和无花果树幼芽中的乳浆来制作各种颜料。绘画中色彩的运用发生了很大地变化，从初期的用色简单；到早期通过色彩来仔细刻画绘画对象；到了盛期，画家灵活运用各种构色原理和透视原理，使画面的表现力达到一个新的高度；威尼斯画派的诸家皆以色彩取胜，为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉。岩间圣母（油画）—达芬奇全画是以棕褐色为基调的，明暗过渡自然，暗部色彩统一，表现出一种诗意般的祥和气氛。《树间村道》霍贝玛（荷兰）《晚钟》米勒（法） 从文艺复兴开始，绘画艺术建立起一套关于写实的标准：画面显得亮了许多，通过运用线条与色彩的结合，刻画了许多细节部分，外表逼真，合乎正确的比例标准，准确的透视关系，并且开始描动人的光影效果等。画家灵活运用各种构色原理和透视原理，使画面的表现力达到一个新的高度；充满着人性情感的内心活动，体现出人本身的价值 。 它的主题思想，就