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“聆听”在教学中的重要地位 音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉，听是音乐艺术最基本的特征。音乐教学更要注重聆听，聆听是音乐课必用手段。在音乐教学中，教师如何引导学生聆听音乐，培养聆听音乐良好的习惯，提高聆听音乐的方法和策略，是我们音乐教学必须要关注的目标。　　　　 1、创设聆听　　 音乐是情感的艺术，注重聆听，感受音乐，是音乐审美的一个前提。享受音乐就必须有一种美的氛围，因此想让学生通过听觉来初步感受美，培养审美感知，教师在创设音乐情境至关重要。因此，在教学中，要有的放矢地 设计教学情境，让学生走进音乐、感受和欣赏音乐。俗话说：“兴趣是最好的老师”。每个小学生都有着好奇的天性，对一切新鲜的有趣的美妙的事物他们都有着探索的热情。所以聆听教学中的创设聆听——“导入”十分重要，它能紧紧抓住学生的心，吸引学生主动参与到音乐活动中来，有效地导入也是指导学生理解、感受音乐的前提。导入的方法有很多种，不同音乐有着不同的艺术形象，故要采取不同的导入方法，以激起学生聆听音乐的期待心理。 　　　　 2、分层聆听 　　 人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探索音乐作品的美。学生在学唱歌曲时，要想达到事半功倍的效果，教师就必须加强学生对音乐的感知能力训练。所以重视学唱前的聆听在音乐教学中尤为重要，这个阶段可以是教师范唱，也可以是听音响。但目的都是使学生熟悉新歌旋律，并对之产生初步的情感体验。这时的聆听，可根据歌曲难易程度及学生的接受水平来决定聆听的次数，让学生在教师的引领下多方位的、有目的地聆听，不能单纯的重复播放，每一次的聆听都要逐步提高要求，而且目的要非常明确，分层的聆听，教师 设计难度依次提升，这样聆听才能真正地体现出“有效的聆听”。　　　　 3、相互聆听 　　 音乐是听觉的艺术。音乐通过听觉浸润心灵，使心灵进发创造性的音乐。聆听音乐时，当学生和乐曲产生了情感的共鸣时，音乐就走进了他们的心里。情动了心弦，便溢于表，这时学生体验到了聆听所带来的美的感受，他们迫不及待地用各种方式很自然地流露出对音乐的理解，比如歌唱是最易表现的一种方式。教师在这个环节中教唱歌曲时，应培养学生相互聆听，以避免学生在情绪兴奋激动时大声忘我的歌唱，以至于忽略周围的声音。　　 在音乐课堂上，学生在歌唱的过程中教师要强化学生“听”的能力训练，注重相互聆听，听教师的范唱、钢琴的旋律、还有同学的声音，增强学生听觉感应力。让学生在唱中听、唱中想、唱中练从而区分正确和错误的演唱。为了学生更好的有效地掌握歌曲，教师在教唱歌曲的过程中，可以采用多种教唱形式，比如师生合作，生生合作等等。这样不仅可以让学生加深演唱形式的印象，参与其中，而且可以让学生更专心地聆听，关注师生所唱乐段与乐段之间的衔接。遇到难点范唱时，教师对比范唱给学生听。让学生在聆听比较的过程中，掌握正确的演唱方法。　　 学生更要重视相互聆听，引导他们不仅能做个歌唱者，还能做个文明的听众。养成专心聆听他人的演唱、倾听他人的发言、欣赏他人表演的好习惯，培养学生接纳和欣赏他人的好品质。 　　 4、主动聆听 　　 想要培养学生乐于聆听，养成聆听音乐的好习惯，来享受音乐，必须要让学生对所学的东西产生兴趣，让学生自主地学习、主动地聆听。教师在教学中的各个环节渗透有效地聆听，让学生在音乐的海洋里犹如如鱼得水般畅快欣喜，让音乐随风潜入夜、润物细无声般地融入孩子的血液里，从而有效地提高他们聆听音乐、感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。　　 音乐来源于生活，创造于生活。我们的生活中处处存在着音乐，要让学生主动地再生活中来聆听、感受音乐，培养学生凭借生活积累音乐元素，凭借音乐表现生活内涵。这是音乐教学的境界，也是音乐教学的追求。因此，要拓展学生音乐的教学天地，拓宽音乐学习的渠道，让学生用敏锐的眼睛去欣赏生活中音乐的画面，以灵通的耳朵去寻找去聆听生活中音乐的声音。这样学生自然而然地走进音乐，自己去探索，自己去领悟，感受到音乐原来就在自己身边。　　 总之，聆听是音乐学习的基本方式，让学生的耳朵真正地灵活起来，就像金海心的歌中所唱：让阳光把耳朵叫醒。那么，就让教师用音乐这道阳光把学生的耳朵叫醒，让美好的音乐驻进学生心里。