肖邦第一号钢琴协奏曲op11no1世界钢琴经典名曲100首.docVIP

083#160;肖邦#160;第一号钢琴协奏曲#160;Op11#160;No1#160;世界钢琴经典名曲100首 肖邦e小调第1钢琴协奏曲，OP.11，作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。 曲式分析 乐曲共3个乐章： 1.庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。 2.浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。 3.回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。 经典版本 1830年9月22日，年仅20岁的肖邦怀着激动的心情写信给他的好友沃伊采霍夫斯基，告诉他，自己的《e小调第一钢琴协奏曲》已经完成。心中也透出了激动中的惴惴不安：“而我却感到自己象个生手，……就象我对键盘还一无所知那样。曲子写得太新奇了，最后连我自己都无法弹好它。” 在肖邦所有的作品中，《e小调第一钢琴协奏曲》绝对是一首动人的诗，特别是它的第一乐章，每每使我魂牵梦萦，它在我的心目中有着圣经般的特殊地位，我迷恋肖邦就是从这首协奏曲开始的，直至今天依然是我的最爱，以致我衡量一个钢琴家在演绎肖邦作品方面的份量时总喜欢用这首协奏曲的录音做重要的参考。时至今日我听过的肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》的录音大约有几十个，我自己手头现在也有20个版本，并且还在不断增加中。这些演奏各有特色，以下是我对最常听的10款的聆听体会。愿和诸位同好交流。 波利尼钢琴/克莱茨基指挥爱乐乐团 1960年波利尼在肖邦钢琴大赛上夺魁后马上录制了这部协奏曲，一举成名。这也是波利尼最早的录音，并受到企鹅（评为三星带花）和日本唱片艺术的双重推荐，乐迷几乎人手一张。这也确实称得上是此曲最顶级的演奏之一。此时18岁的波利尼正是意气风发豪情万丈的时候，他的演奏正像春天刚返青的绿草一样充满了乐观开朗的向上之气和年轻人才拥有的烫人的爱的热情，毫不做作。触键灵敏而细腻，节奏婉约而稳定，线条层次清晰，技艺无懈可击。特别是第三乐章，真象一匹小鹿肆意奔跑，无牵无挂的令人心胸顿时开阔。也许唯一的缺憾就是我们在其中难以感受到肖邦那种特有的伤感情怀。可惜这种可贵的特质在波利尼后来的唱片中再难听到了，他追随米凯兰杰利而引退若干年，复出后虽然技巧达到了顶峰，但录制的肖邦几乎都成了高品质的“收藏品”。 阿格里奇钢琴/阿巴多指挥柏林爱乐 作为1965年的肖邦大赛的冠军，阿格里奇也是以演奏肖邦协奏曲闻名的，这是1968年的录音母带、1996年的重新制作。她和阿巴多合作的《e小调第一钢琴协奏曲》可以说是自然天成的上品，也是肖邦这首协奏曲最热门的版本，许多少男少女都很迷这个版本。阿格里奇采用的是她标志性的稍快的速度，一出现就信心十足，以动人的激情和飘逸的音色展示出辉煌的技巧，她的快速运指象炫技大师那样如行云流水，而且演奏中不失作品应有的清新艳丽。不过这个版本早已不能满足我了。总的感觉是，热情有余，少了一份内敛。她的其它唱片也大多如此，第一次听觉得很棒、很过瘾，时间长了就不想再听了，也许丰富的感觉没经过理性的提炼，给人的感动只能是暂时的。真正常住人心的，其实是艺术化的思想。 阿格里奇钢琴/迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团 首先迪图瓦棒下的蒙特利尔交响乐团的引子部分，交响味似乎更浓烈，尤其是引子的开头和结束时让钢琴进入的乐段。这样的处理似乎更为明确，更富有活力的显示该乐章全部重要的主题。时隔20多年后重新录制这首协奏曲的阿格里奇则更是如虎添翼，魅力不减，这位从不知道技巧不足是何滋味的炫技高手将这首曲子演奏的灿烂辉煌，钢琴的音色更为华丽。要说缺憾，尽管和20多年前相比，阿格里奇在此也并不着意去宣泄豪情，但