《水彩》课教案(学生).docVIP

水 彩 教学内容： 理论部分 一、水彩画历史与概念 二、水彩画的表现工具及材料性能 三、色彩基本知识 实训部分 四、色彩写生 一、水彩画历史与概念 （一）、彩画的概念及特征 水彩画特指兴起于文艺复兴时期欧洲大陆，成熟于18、19世纪的英国，在承袭欧洲传统绘画理念、技法的基础上发展起来的以水调和胶质透明颜料作于纸上的绘画。 水彩画就其材料本身而言具有两个基本特征：一是颜料本身具有的透明性，二是绘画过程中水的流动性。 （二）、水彩画的沿革及历史 沿革：水彩画作为独特的绘画形式其形成与发展经过了一定的历史过程。世界上第一幅水彩画是出自德国画家阿尔布莱希特·丢勒之手，但成为独立画种并兴盛在英国，至今已有300年的历史。 被英国誉为“水彩之父”的保罗·桑德比（1730-1809），是最早把地形图转入风景画并创作了许多优秀风景水彩画作品的人物。 18世纪中后期至19世纪前半期是英国水彩画最辉煌的时期，产生了一大批杰出水彩画家：理查德·威尔逊；亚历山大·科仁斯；托马斯·格尔丁；约瑟夫·马洛德·威廉·透纳；约翰·康斯泰布尔；约翰·赛尔·科特曼；费雷德里·刘易斯；波宁顿；安德鲁·怀斯。 二、水彩画的表现工具及材料性能 （一）、水彩画的表现工具 1、颜料：英国的温莎·牛顿和上海马利，适合练习及入门级别。 2、纸 ：一般水彩纸以150克以上为宜。河北保定产的水彩纸、江浙一带生产的水彩纸。 3、笔：常备的圆头应有大、中、小号之分；常备的扁形笔可选择尼龙笔或棕毛板刷。 4、颜料盒：颜料盒储色格不必太深但应具备一些分格的调色区域。使用时，注意保持储色格内颜料的湿度，使用完即以含水的泡沫海绵覆盖上，并盖紧盒盖。 5、画板画架：水彩要求画板结实不易变形且较轻便。水彩画架最好能使画板与水平面的夹角在45°一60°之间。 6、水罐：净水桶和脏水桶。 7、铅笔与橡皮：铅笔应选择2B～5B之间的型号。4B橡皮。 8、其他必备用品：如喷壶、海绵、遮盖液、手术刀、蜡笔、细砂纸、湿纸巾等等。 （二）、水彩画的材料性能 1、颜料的特性 (1)、着色力：颜料的着色力（色料的扩散能力），着色力强的颜料如普蓝、玫瑰红等只需很少一点就可以改变其它的色彩。 (2)、耐光力：也叫耐光性、耐晒度，指颜料在日光中的紫外线照射下保持原来色彩的耐受能力。 (3)、透明度：水彩画对透明度要求较高，但颜料的透明度都是相对的。 综上所述，我们可以对水彩颜料的不同的性能作一下归纳以备参考。 ①透明不易染色颜料易于多层画法：玫瑰红、钴黄（金黄），钴蓝、翠绿，熟赭 ②透明易染色颜料：温莎蓝（酞青蓝），温莎红，温莎绿，茜素红 ③不透明易沉淀颜料：印度红（土红）、镉红、橙黄，天蓝、法国群青，土黄 2、水的特性 (1)、流动力：能夹带颜料色料自然流动，产生自然变化的纹理。 (2)、蒸发性：带来水色运动、渗透状况不同，产生无穷多变的自然韵味。 (3)、冲涮力：水能冲刷掉已附着在纸面的颜色色料，可以用作清洗济或制造特殊肌理效果。 三、色彩基本知识 (一)、色彩形成的基本因素 1、固有色：固有色指物体本身固有的颜色。 2、光源色：光源色就是指光源的颜色。光线是观察和认识色彩的首要条件。 3、环境色：在一定环境下，周围物体的颜色相互影响相互干扰而形成的色彩称为环境色。 (二)、色彩三要素 色彩由色相、明度、纯度三种要素构成。 1、色相：每种颜色有各自不同的相貌、特征。 2、明度：指色彩的明暗深浅程度。 3、纯度：即色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。 4、三原色：红、黄、蓝三种颜色是原色。 5、间色的调配：用三原色中的两种颜色调配就成了间色。 6、复色：两种以上的间色或补色相互调和成为复色。 5、色相环：一般色相环有五种或六种甚至於八种色相为主要色相，若在各主要色相的中间色相，就可做成十色相、十二色相或二十四色相等色相环。 (三)、色彩的构图作用 1、色彩的冷暖基调 暖色系：红、橙、黄等色。冷色系：绿、蓝、青、紫等色。 在色彩的变化规律中也会用到冷暖的概念，如在冷色光源下，受光部较冷而背光部较暖；反之在暖色光源下，受光部较暖而背光部较冷。这就是色彩冷暖的一般规律。 2、色彩的空间透视 亮色、暖色、纯色称为前进色；暗色、冷色、灰色称为后退色。同纯度同明度的颜色，越暖感觉越近，越冷感觉越远。 3、色彩的平衡作用 高纯度色彩能吸引人的注意，产生视觉上的“重”感；低纯度色彩则有“轻”的视觉感。 ★四、色彩写生 （一）、水彩静物写生 1、裱纸 裱纸时，先用吸满清水的海绵将纸打湿，并且放置一段时间，待纸面吸足水分完全伸开展平后放置在干净的画板上，用水溶性裱纸胶带将画四周与画板粘牢并压实，将画板平放。 2、构图 第一、首先考虑构图。第二、考虑整体色彩。第三、选择合适的光源。 3、光线 * 高光：光源色 *