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书籍设计中的创意与创意中的书籍设计 　　摘 要：本文作者从书籍设计的工作中体悟到创意学的心得，认为创意是可学的，并通过自身的工作总结出一些创意学的规律，如：打通认知的障碍，多实践，自身要提升审美意识，设计时状态要谦卑、安静、专注，这样有助于创意的产生，最后举例说明创意学是怎样运用到书籍设计中的。 　　书籍设计是指对书籍进行的整体设计，从开本的大小、纸张，印刷工艺的运用和装订方式的选择，到书籍封面、内文版式、字号字体的安放，以及色彩的搭配等方方面面的有机组合，这些都是美术编辑所必须考虑的。这些元素从无到有的过程，就是美术编辑发挥创意之处，这其中就涉及创意学领域的知识。学习创意学是很有必要的，它可以让美术编辑去感知灵感及掌握怎样去使用灵感的方法。创造力是人们向往的能力，像笔者这样从事书籍设计的人就是如此，但可惜的是绝大部分人感触不到它，不知道如何拥有它。发挥创意的重要条件是具备深刻的独立思考以及行动能力。即高度的“知行合一”。巴尔扎克说：“一个能思考的人，才是一个力量无边的人。”盲目追随他人的方式，迷失自我是创意最大杀手，最后也必会出现僵化的作品。　　一、创意是可以学的　　人们认为：一个有天赋的人得到一个来自外在的启发，然后凭借他的天赋，做出别出心裁的作品。这种说法等于承认创意是一种偶然，并不是可培养的能力。可是通过自己在工作中的体悟，感到自己已经触碰到了创意的规律，创意是可知、可学的。每个人都可以拥有创意的能力，关键在于我们是否了解创意过程中到底发生了什么事？　　1.界定不该界定的创意　　为了分析、讨论，必须有个起点。以下是一个基本符合创意定义的说法：“创意是创作的能力，这些作品可以恰如其分地打动人。”建筑学者库地对创意是这样定义的，他说：“创意是一种挣扎，寻找并解放我们的内在。”[1]　　2.什么是灵感　　那么什么是灵感？灵感就是“看到”的那一刻，小到一个元素或一些表面不相关事物，大至遇见到完整的设计作品。当“灵感”降临，它是一个火花，核心内容是自己长年的积累。当我们需要创意时，像是从冰山的顶端钻洞下去探测并取采下面的宝藏。　　二、遇见创意　　1.打通创意之路上的障碍　　冰山下的宝藏就是我们的生活，钻洞技术就是我们对艺术处理的方法，它帮助我们打通其中的障碍。　　（1）知性障碍与感性障碍　　我们长期以来形成的障碍，大概可以分为知性的和感性的。知性的障碍就是认知对创意造成的遮蔽。心理学家李雪曾说：“能让我们自身得到成长的不是知识，而是体验。体验才是滋养精神的养料。知识如果是经由丰富的体验得到的，或是带着体验向前人学习得到的，则是善知识;如果知识不是经过体验得来的则是障碍。僵化的思维就是来自于心与脑的割裂，因此也活在各种限制性信念之中。”[2]感性的屏障是通过长年累积的习惯形成的。改变习惯最直接的方法就是改变动机。　　（2）智慧与方法的关系　　智慧需要方法，方法之中也有智慧，两者彼此互为一体。当我们愈深入学习创意，愈会发现两者之间的关系密切。就像同一件事，要从“生活”的角度出发，学习“内容”，而与它对应的是“艺术”和“方法”。我们愈进阶、愈精进，那么两者就会愈靠拢、愈融合，像是两个有交集的圆，交集面积越来愈大，直到最后完全重合，那么在我们的日常生活中就会随时保持有一种灵感迸出的状态。“方法”就是让作品“呈现”的方式，那么如何让作品站起来呢？　　2.遇见创意的方法　　（1）熟能生巧　　“巧”的境界是难得的，技术是智慧的一种觉知，是长年的练习而达到的觉知，同时要看到作品中的结构与美感。保持对美感的敏锐度需要对审美持续、深入的认知与磨炼。比如说在工作之外至少有一种艺术门类的爱好，如：画画、写字、摄影、乐器等。不要自以为是地认为：美术编辑在大学学的是艺术专业这就足够了。其实不是这样的，停止了对艺术的追求，眼睛的敏锐度就会慢慢钝化。而不是说以前受过专业训练，就可以一直保持那个水准。人如逆水行舟，不进则退。这种在生活中的艺术滋养是入微的。慢慢地我们的眼睛和心从像素200K会变成10M或更多。在看眼前的寻常生活，再到看工作、看书籍设计的时候，都会变得和以往不一样了。当能够充满兴致地看待一切的时候，会看到万物的生机，能够产生创意，而这样的能力之于人生的每个层面，都会很有助益。　　（2）安静与专注　　电影《功夫熊猫》的电影中有很多话说得特别好，比如乌龟大师说：“你的思想就如同水，当水波摇曳的时候，你很难看清楚。当它平静下来，答案就清澈见底了。”这种智慧就是我们所需要的。为了能使自己安静下来，可以学习静坐、冥想，也就是俗称的禅修，比如乔布斯、大卫·林奇、约翰·列侬等，都曾经有过这样的修行。你能踏踏实实地回到自己身上的时候，才有所谓的创意产生;在一片混乱和忙碌当中时，人很难有创造力，能跟随就不错了。“冥想”并不是