中国古代山水画鉴赏论文.pdfVIP

中国古代山水画鉴赏 摘要 : 何谓中国山水画？顾名思义，中国山水画即是从大自然 中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸 取自然景观的精髓，利用传统笔墨的技巧，从而创造出某种特定 意境的画面。按理说来，中国山水画作为中国国画的重要组成部 分，深刻体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神，理应 受到至高的重视与珍视。然而，随着中国中国对外开放的深入， 西方文化一涌而入，各种标新立异的西方印象画派以其自由，快 速，狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道，而传统的中国山水画则 渐渐被忽视。在中西文化深度交融碰撞的今天，提高中国青少年 对中国传统文化的审美迫在眉睫。 关键词：山水画，审美观，文化 一、中国山水画技法简介 山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法 表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。下面将简 要地介绍几种山水画的技法。 （一） 用墨方面 1、泼墨法，顾名思义，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气 势磅礴的写意画法。而要使用这类技法，毛笔要大一些。用饱含 1 水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出所画物体的 轮廓。 2 、积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹 稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了 颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体 感与质感。 3 、破墨法，指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨 色， 以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。而中国著名画家齐 白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的 透明感。 （二）用笔方面 1、要自然有力，切忌呆滞。 2 、要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、 湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。 3、要苍老而滋润， 苍老就显出含蓄的笔力， 用笔光滑就显得雅嫩， 过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。 4 、要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切 忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回 锋。 5、要刚柔相济， 即在轻柔中有骨力。 所谓“线棉裹铁”才能稳厚， 2 刚健的锋中要参以巧运，“扛鼎中有妩媚。”故一笔中要能刚健 婀娜兼有之。 6、要巧拙互用，用笔朴质显得老实，故要在巧笔中夹几笔拙，在 拙笔中夹几笔巧，应巧拙互用，方为得法。 二、 山水画常选对象的画法 （一）山石 （1）石是山的局部；画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就 是要表现出山的凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石的步骤， 大致可分成钩、皴（擦） 、染、点，或再增加提的程序。钩是用中 峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特征灵 活运用。皴是依山石的纹理以各种线条（或点）画出石头的质感 或立体感，也可酌情用偏锋（笔腹）乾笔擦以加强其凹凸或质感 量。染是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾后再做第二次、第 三次的渲染，直到感觉充分为止。点是用浓墨或焦浓加苔点，若 墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的 钩、皴再提一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以 教淡的墨钩或皴，后以浓墨提，可救可改，且提后较为浑厚，富 有变化。 （二）树木 树木是山水画学习的必修课 , 凡画山水者少不了要穿插些树 3 木 , 以提高山水画的美感和质量。古人画山水画是先画树而后画 山，树木围绕在山石中、河流边、暴布之间穿插，使得山水画美 丽迷人，似如仙境。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简 化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡 墨来表现，使其具有远近关系和层次。 （三）树叶 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双 勾法。 （1）点染法： ①胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔 锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 ②梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠 足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻； 鼠足点下