摄影艺术图解教程课件第八章：摄影艺术表现手法.pptVIP

第八章：摄影艺术手法 学习要点： 对比手法的应用 节奏的含义和应用 “留白”的价值和应用 对称与均衡的应用 含蓄与夸张的应用 课堂讨论： 比较下列两张在同一地点、同一时间、同一种相机情况下拍摄的照片，指出它们在表达上的差异。 结论 结论：在摄影艺术创作中运用一定的表现技穷是非常重要的——它是一张照片，能否上升到艺术的范畴，能否脱离简单的记录属性而成为艺术品的关键因素。 摄影艺术常用的表现手法 一、对比 ： 大千世界本身就是一个巨大的对立统一体。世间万物存在着多种多样的对比形式，同时又巧妙的统一在一起，形成了既纷繁复杂又和谐融洽的自然界和人类社会。 对比手法 1、虚实对比： 摄影艺术中的虚和实，是指景物影像的模糊与清晰地视觉效果。虚和实的关系，在摄影作品中是相对存在的，它们互为映衬，相辅相成，使得画面更简练又富于变化，主体越发突出。 虚实对比 （1）焦点虚化法： 最常用的方法是采用较大的光圈，较长焦距的镜头，并尽量使镜头距离主体近一些，把焦点锁定在主体上，使得画面景深变小，景物的影像自然就被虚化了。 虚实对比 （2）景物虚化法 所谓景物虚化，这里指透过云雾、烟尘、轻纱、透明薄膜、磨砂玻璃等物质对主体进行拍摄，致使画面部分产生虚化效果，主要有以下6 种： 云之虚化、雾之虚化、烟之虚化、汽之虚化、 物之虚化、镜头虚化法 雾之虚化 烟之虚化 汽之虚化 物之虚化 镜头虚化 对比 2、明暗对比： 明与暗的配置和对比，是作品影调、层次的核心。明与暗的对比运用得好，作品影调层次就丰富、多变，否则，就有可能使画面单调、平淡，甚至成为平庸之作，被人抛弃。 明暗对比 （1）当主体景物被光线照摄形成明亮影调时，适合采用（选择）较为黑暗的背景予以衬托，使得主体从背景中“闪亮”跃出。 明暗对比 （2）而当主体景物处于阴影之中（或处于逆光照明）形成暗调时，适合采用（选择）较为明亮的背景，使得主体被明亮的背景衬托出来。 明暗对比 （3）当画面中既有主体又有陪体时，一般情况下主体较为明亮，陪体相对黑暗，这样做可以很明显地把主体突出出来。 明暗对比 （4）当画面要突出表现景物的立体感、空间感时，常常运用景物、环境的明暗配置与对比来实现，在平面中营造景物立体的视觉效果。 色彩对比 色相对比：红与绿、黄与紫、橙与蓝这三组对比色的配置，可以使画面中处于对比状态的某种色彩更加鲜明强烈。 色彩对比 纯度对比： 也叫饱和度对比，对某一色相来说，是浓和淡的对比关系。例如：在绿颜色中，绿的成分居多，说明色彩纯度高，色彩就格外鲜艳；反之，颜色纯度低，色彩淡而不艳。 质感对比 质感的对比，在摄影艺术创作中是经常被运用的手法。在摄影实践中，常常采用质感粗糙的景物与质感细腻的景物或人物进行对比，以求得在强烈的视觉刺激中获得不同寻常的画面效果。 质感对比 新旧对比 新与旧，是生活中相生相伴的一对矛盾统一体。新旧对比在摄影艺术创作中被广泛地应用。新旧的对比，一种情况是以旧衬托新，更彰显出新生事物的活力和朝气；另一种情况是以新衬托旧，使旧事物更显得古老、深邃。 新旧对比 新旧对比 情节对比 所谓情节对比，主要指画面中的人物动作、表情或场景配置等，呈现一种明显的情节性的对比效果，不仅使画面产生矛盾、冲突，也使人们观赏照片时产生反思，平添了画面的韵味和内涵深度。 情节对比 二、节奏 当我们探究摄影画面的线条结构时，就会发现线条的出现有一定的规律性，这种规律性用音乐的术语来表达，就叫做节奏。 1、重复式节奏： 主要指在画面中至少有三种以上的同类景物，以相同（或相近）的间隔有规律地重复出现两次以上所构成的节奏。运用重复式节奏，可以增加画面的趣味性和活力，给人以一种视觉美的增强感、韵律感。 重复式节奏 节奏 渐变式节奏 指景物的大小、形状、影调、走向等，始终处于一种不停顿的变化中，就像乐谱中的“强、渐强、减弱、弱”的变化节奏一样。 渐变式节奏 渐变式节奏 《光环》是一幅女性的侧面图，作者运用80～200mm的变焦镜头，并用闪光灯作轮廓光光源，充分利用了“反复性”与“渐变性”的节奏，分别用不同焦距对轮廓光做了多次曝光。轮廓光所勾勒的头像使光环作为同一元素由大到小反复出现，形成了一种特殊的节奏和韵律，引导观者的视线落到被摄主体身上。整个画面既富有变化又和谐统一，凸显了“反复”与“渐变”节奏所具有的梦幻般的杰出效果。 辐射式节奏 辐射式节奏，是指景物的线条由一点（辐射点），向四面八方做放射状辐射所形成的节奏形式。辐射式节奏不但存在于自然生态之中，而且与我们的生活、劳动密切相关。有关辐射式节奏的例子很多，例如各种花朵、蜘蛛网、车轮辐条、雨伞（阳伞）、雪花等等。 辐射式节奏 综合式节奏 当节奏不是以一种形式，而是以两种或两种以上的节奏形式出现在画面上时，这种线条节奏就