合唱与指挥--指挥学(上)讲课稿.pptVIP

一、合唱指挥发展的历程。 二、合唱指挥的职责。 三、合唱指挥具备的条件。 四、学习合唱指挥的方法和建议。 一、合唱指挥发展的历程 合唱作为集体的艺术形式，需要拍子、节奏整齐统一。音高准确一致，声部和谐完美，音响变化协调，歌声充满激情与魅力。这些都需要指挥的统一安排和指导。 在欧洲指挥最初也是和中国一样由演奏（唱）者兼任，如：击掌、跺脚、乐器演奏着腾出一只手或双手指挥。合唱指挥的产生主要归功于欧洲中世纪（5——15世纪）教会的唱诗班，教会是人们思想精神领域的主导者，掌控者几乎一切文化艺术领域，教堂修道院是文化教育的中心，教会成立唱诗班，有专职的的音乐家。“乐监”制确立，‘乐监’——教堂音乐事物的总负责人，兼作曲、领唱、指挥等职责于一身。教会的清规戒律起初只允许唱单声部音乐即“格里高利圣咏”，圣咏有3 000多首。歌词来自圣经，广泛用于圣事和弥撒。圣事（日课——修士每日的8次圣事：晨祷、早祷、早课、九点前后课、午祷、下午三点前后课、晚祷、夜课。弥撒——是天主教最隆重的礼拜仪式。）当时的单声部声乐曲，齐唱，没有伴奏，音域不宽，要求音色统一，情绪温和朴素，表情庄严虔诚。用今天的话来讲：音乐简单，乐监击拍法指挥就足够了。 后来音乐的发展，“格里高利圣咏”出现了齐唱、对唱、轮唱（应答轮唱——乐监领唱，唱诗班合唱，即“一领众合”形式）。 再到后来复调音乐产生，即多声部音乐产生，多声部要求音量、音色均衡，模仿式复调主题与答题互为交替的要求：答题出现，主题退让，它们之间又要相互烘托，唱法（美声唱法开始）等等这些必须有“乐监”指导，此时的“击拍法指挥”上升到“训练者”。唱诗班的合唱队员随着乐监的手势或头的仰、俯来歌唱。有时乐监也弹羽管键琴或风琴的和弦来引导音乐的起伏。 15世纪音乐由教会扩展到宫廷，声乐与乐队结合开始运用总谱。指挥指导自己的作品同时也开始指挥其他人的作品，这样开始形成了指挥这一专业的角色。随着时代的发展指挥的作用逐渐被人们认识和巩固了下来。采用乐谱卷起来的纸筒或提琴弓来指挥。 17世纪以来，许多著名的音乐家、作曲家都采用过这种形式指挥自己的作品（如大家熟悉的帕莱斯特里那、拉索、蒙特威尔第、维瓦尔迪、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬、以及浪漫乐派的门德尔松、瓦格纳、勃拉姆斯、西贝柳斯、威尔第等）。他们无一例外不与教会唱诗班和宗教合唱作品有关联。 19世纪德国小提琴家斯波尔在伦敦演出第一次使用了指挥棒。此后法国作曲家柏辽兹主张使用节拍器和击拍图式；瓦格纳首创了指挥理论，他主张指挥作品时，只会可以表达他对作品的理解和诠释，他扩大了乐队和合唱队的人数等等，这些给予了指挥者以理论上的指导。经历代指挥家的实践、丰富和发展，从而逐渐形成了一整套为大家所公认的科学、严密的指挥艺术语汇。指挥也成为一门独立的专业的艺术技巧。但是当时还没有任何音乐院校设有专门培养指挥的机构或系室。 直到20世纪初，音乐院校的才开始开设培养指挥人才的系科和课程，从此培养指挥专业人才便走向了正规。 在我国自远古时期遇到大型的狩猎、或劳动时，就有“一领众合”的形式出现。“领”就起着指挥和统一音乐与动作的作用。据历史记载，我国周朝（距今2700年以前）这一形式就用于祭祀、典礼或宫廷娱乐的庞大的乐舞表演（器乐、声乐、舞蹈相结合的大型演出形式），规模多至数百人、表演时有人协调节拍、节奏、结构的一致和变化，这个人往往有表演者兼任，如击鼓、拍板、领唱等。 我国的戏曲产生后，伴奏乐队中的鼓师以敲击板鼓和拍板掌掌握乐队（文武场），而且还统领整个戏曲表演的节奏、速度和韵律，实际上居指挥地位。在民间的器乐合奏中，指挥同样也是司鼓者。 解放初期有苏联专家杜马舍夫开设“合唱指挥训练班”培养指挥约20人，为期一年。 如今，我国每一所音乐院校都开设《合唱与指挥课程》，重视培养合唱与指挥人才。 四、学习合唱指挥的方法和建议 1、方法通过排练、音乐会等形式多接触合唱，借鉴有益的方法，勇于实践。 2、建议加强各方面的修养，严格要求自己，将对合唱队员的要求付诸在自己的言行上，养成有计划高效率的工作作风。 一、合唱指挥动作的原则 二、对身体各部位的要求 一、指挥动作的原则 1、准确：是指挥动作及强拍动作要干净、准确。设计的动作要符合作品情绪、内容。 2、简洁：设计的动作以规范图式为基础，摒弃多于动作，力求做到清晰简洁和一目了然。 3、美观：指指挥的动作和体态要力求达到自然、协调、洒脱和美观大方。 二、对身体各部位的要求 1、姿势 站姿——演出。 须注意：头部不要随着节奏点或动；膝关节不要一起一弓；腰不要扭动；不要含胸、挺腹、耸肩、丁字步、立定步。 坐姿——排练； 须注意：上身自