浅谈书法创作14.pptVIP

对 联 团 扇 斗 方 扇 面 扇 面 中 堂 条 幅 手 札 横 幅 册 页 长 卷 （二）、 意临是创作的重要环节 1、 意临是原帖演绎 意临的价值不在于维妙维肖，而在于从不同角度的阐述与演绎 ；临帖不再是对法帖的全盘的接受而是肯定一部分又否定一部分，对那些使作者形成个人风格有用的要素进一步的肯定和适度的夸张。 2、意临要参以己意 　 意临，既顾及原帖精华，又充分参以己意。抓住帖上的一种特征或数种特征作为自己的目标，在临帖时融进自己的主观意识，参以个人的理解与表现手法，使个人的审美情趣与原帖字的特征巧妙结合起来，化古为我，写出新意。 3、 意临要体现作者的艺术观念 意临是高层次的临习方法，是具有一定书法基础之后进入创作前的临习。 其目的已不是学习点画结构的具体样式，而是要捕捉具体表象背后所流露出的某种意识，如用笔意识、结体意识，体现作者的艺术观念。 （三）无意识创作 所谓无意识的创作，是指作者在心情比较放松、没有创作的压力、无意为之的状态下完成，这也同文人书画艺术的逸笔草草、不计工拙的创作主张是一脉相承的。是古代文人书法家所推崇的一种创作方式，比如宋代的苏东坡说“书初无意于佳乃佳”，就是说这样的创作。 书法史中很多的作品也确实是在这样的状态中完成的，比如《兰亭序》、《祭侄文稿》等，都是出于实用的目的，而随意草就书写成的草稿，却不经意间成为了书法史中不可缺少的经典作品。 需要注意的是，想要达到这样一种无意于佳、触处成妙的创作境界，是同书写者精深的功力、渊博的学识分不开的。否则，在没有任何基础或者基础不深的前提下就进行这样的创作，结果只会是信手涂鸦、不成体统，初学书法者当戒。 （四）有意识的创作 有意识的创作，“创作”，是从西方艺术学中引进的一个概念。创作，在西方艺术里含有规划、设计、构想的涵义。 在当代书法创作中，由于展览效果的需要，要求作者注重作品的视觉形式效果的追求，注重构思、设计，讲究构图、形式感和视觉冲击力，这也是我们这个时代书法创作的一个突出特征。 四、创作注意事项 １、内容的选择 创作内容是一幅书法作品的载体，在选定作品内容时，要求内容健康、向上，自己有感而发的诗文联语更佳。如果是主题性展览，要书写与主题相关的内容更好。 2、工具材料的选择 笔、墨、纸的选择 毛笔有大有小，有长锋、中锋、短锋，又有软毫，硬毫、兼毫，各有用场，要根据自己的书写习惯和字体的选择及大小确定。 墨分浓墨、淡墨、焦墨、渴墨、宿墨。一般来讲用墨与用水是不可分开的。古人多是用砚磨墨，墨色层次较明显。 纸的种类很多，大致可分为生宣、熟宣和半生半熟的宣纸，生宣纸吸水性较强，能较好地吸附和渗化墨汁。熟宣吸水性较小，作小楷书时，宜用熟宣，不致于点画因墨的渗化而变形。 3、作品的形式 形式有多种多样。常见的有条幅、中堂、对联、横幅、长卷、斗方、扇面、册页、信札等。在书法创作中，要根据不同需要，做到形式多样，创作前最好能设计作品小样。 4、章法 章法亦即布局，相对整幅作品而言的。在书法创作中，字与字之间、行与行之间、一个字与周围几个字之间都要有连带顾盼关系，不能“独善其身，各行其事”。从另一个角度来讲，书法是一门黑白色彩艺术，是用墨线分割白色纸面，重新整合、分割纸面。因此目光不能仅仅关注在黑色的点画上，同时要兼顾白色的空间视觉感受，所谓“计白当黑，知白守黑”。 一般来说，分有行有列、有行无列、无行无列；分字距小、行距大或字距行距相等；或字距不等行距相等 。 5、落款与用印。 书法作品的落款和用印是其整体章法的一个重要组成部分，在落款和用印上是非常讲究的，在设计小样时，就将落款和用印纳入了整体创作构图中。 书法作品的落款文字分上下两款，上款要署明赠予者的姓名、尊称、礼语等，下款署明书者的姓名、字号、创作时令、地点等，落款字体不宜与正文字体反差太大。 书法作品要见作者的性情，而在落款文字上要见作者的功力和治学的态度。 用印的大小与落款文字的字