【精品美术】美术鉴赏 14百花齐放_推陈出新 中国现代美术 课件 (共55张PPT).pptVIP

传统型的代表: 齐白石 潘天寿 傅抱石 张大千 黄宾虹 等 中 锋 用 笔 中西融合型的代表: 林风眠 徐悲鸿 李可染 吴冠中 等 黄宾虹（1865 年1月27日——1955 年3月25日），原籍安徽省徽州歙[she]县潭渡村，生于浙江金华，初名懋[mào]质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。擅画山水，为山水画一代宗师。 黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，所谓“黑、密、厚、重”的这一显著特点画风，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。开创了蕴含深刻中国传统文化内涵和美学价值的“浑厚华滋”的现代审美境界。 “浑厚华滋” 是指视觉效果强烈，结构大开大合，用笔老辣劲键，敷色简洁大胆，造境壮阔迷濛 。 中西融合型中国画 融和型中国画的解释是：“清末民初，尤其是五四运动以来，西方美术思潮、论著、美术教育和美术作品被大量引入。伴随着文化上反对封建主义的革命运动，提出了‘美术革命’的口号。大批青年美术家留学日本与欧美，借鉴西方美术，以改革中国画的呼声与实践成为潮流。蔡元培、康有为、陈独秀、鲁迅和画家徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟等，都倡导西方古典写实美术或近代美术与传统绘画的融和。几十年来，融和型中国画成为主潮，毋宁说，这是中国人民欲将古老的文明推向现代文明的愿望和奋斗在美术领域的表现之一。” 林 风 眠 花 明 朱耷《双鸦》 林风眠(1900—1991)，广东梅县人。中国现代画坛的艺术大师、杰出的艺术教育家、中国流艺术家画派创始人、中国美术学院创始人。从小随父学画，并为做石匠的祖父当助手，奠定他朴素和勤劳的品质。1918年19岁时赴法勤工俭学。他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造，1925年归国任北京国立艺术专科学校校长，后转任杭州艺专校长至1938年。此间，他热衷于美术教育和美术活动，力主改革中国传统绘画。自抗战初期，他辞去艺专校长职务后，不再热心活动，而是埋头于绘画创作的探索。1952—1977年间，以退休教授身份栖[qī]居上海，在倍受外界冷落的情况下，全身心地从事于新形式绘画的创作，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人。 林风眠使用毛笔和宣纸，颜料有时加水粉，在保持中国传统重抒情、重韵律感和意境的基础上，融入西方19世纪以来的创作理念之新传统，强调色彩和造型的表现性，采用方形画幅，充分利用墨与色的变化，勾线但不追求传统书法入画的线条，追求一种既不像西画，也不像传统中国画的绘画样式，开拓出一条通向绘画现代化之路。 擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题。他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。林风眠吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。 风 景 徐 悲 鸿 马 唐 韩干 宋 李公麟 徐悲鸿(1895—1953)，江苏宜兴人。幼年随父亲学画。17岁时在宜兴女子师范学校任图画教师。1914年5月曾去日本学习美术，年底回国应聘北京大学画法研究会导师，受新文化运动影响，接受民主与科学思想，曾写《中国画改良论》一文，提出“西方绘画之可采入者融之”，并奠定了以写实绘画改良中国画的宏志。1919年赴法留学，选学写实艺术，拒绝“现代主义”艺术，并认准只有写实绘画才能扭转中国画的关在家中的模仿之风，使他在“为人生而艺术”的实写的道路上坚持走下去。1927年回国，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年任北京大学艺术学院院长，1933—1934年受欧洲诸国之邀，在多国举办中国画展和个人画展。 徐悲鸿自从留学归国后，坚持倡导写实主义，抨击形式主义，他的作品是他艺术主张的最好见证。此间创作的油画《田横五百士》，尤其中国画《九方皋》、《晨曲》、《逆风》、《风雨鸡鸣》、《漓江春雨》、《巴人汲水》、《群马》、《群狮》、《愚公移山》等开创了写实绘画新风。抗战期间，他搞义卖画展，将全部收入慰劳前方抗日将士。1949年当选中国美术家协会主席，出任中央美术学院院长。 徐悲鸿强调“尽精微、致广大”、坚持中国画 “师法造化”的传统，反对因袭模仿，对传统中国画样式、技巧和造型，用科学的比例、解剖和透视等法则加以改造，以写实的“惟妙惟肖”替代文人画的“不求形似