宋代色彩分析.pdfVIP

宋代工艺美术风格确定在北宋后期，徽宗时代为其典型，如果将唐宋两种典型做个比较， 则唐似青春年少，意气风发的贵族，宋如饱读诗书，温文尔雅的士子。人们对汉、唐、宋的 文化十分推崇， 从工艺美术看， 大体上汉代的典型是灵动瑰奇，唐代的典型是富丽华美，而 宋代的典型是优雅清隽。 典型要靠装饰和造型显现， 装饰又至少可以分解为色彩和图案两个 方面，下面主要简述宋代绘画、陶瓷、服饰、漆器、织物等色彩特征。 一、宋代的色彩 1、 绘画色彩： 毫无疑问，宋代绘画缺乏唐代那种深沉宏伟的气魄和昂扬勃发的精神风貌， 但在使用和发展绘画语言， 力求达到物象的形色情态的逼真自然并使之传神表意 的技巧上极为精湛纯熟， 人物、山水、花鸟等各类题材创作并驾齐驱， 众彩纷呈。 尤其是北宋绘画的伟大成就千百年来一直被视为一座难以逾越的颠峰。 在中国绘 画史上，几乎所有最重要的转折都是在北宋开始的。 宋代享誉千古的巨匠大师如 群星闪耀，为后世百代所仰慕和效仿，成为我国绘画史上一个辉煌绚丽的时代。 (1) 山水画色彩： 两宋山水画成就最为突出， 山水画论重视自然、 天机、气韵、追求天真平淡。 主张表现无穷深意。 山水画逐渐呈现由以重着色转向重水墨淡彩的风格， 在简古、 平淡的形式外表中，蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意，笔法平远、以淡为尚是其 主要特征，使作品摆脱了早期秾丽的色彩，主要采用了中低明度、纯度色调。 山水画色标 (2) 花鸟画色彩： 两宋花鸟画已形成宫廷 “院体”和文人水墨两大派系， 各派系在不同时期又 有一定发展变化，可谓“派中有派”。北宋初流行工笔重彩法。北宋中期崔白创 “水墨淡彩法”，笔法灵活，敷色轻淡。北宋末年，宋徽宗宣和画院崇尚写实， 使宫廷花鸟画更趋工整精细， 物象形态真实生动， 但亦富华贵感， 并带有柔媚倾 向，南宋承继此风，遂成为宋“院体”花鸟标准风格。 花鸟画色标 (3) 人物画色彩： 宋代人物画在题材开拓方面成就突出，画法也有创新，北宋初武宗元的道释 人物画所运铁线描细劲流畅，中期李公麟所创白描法丰富了中国画的线条表现 力，末期张择端的《清明上河图》堪称宋代风俗画中的宏篇巨构。南宋时期梁凯 的减笔人物画开启了元明清写意人物画的先河。 宋代人物画在色彩的运用上主要 采用纯度较低棕黄、 蓝绿色， 运用明度和纯度的变化使人物表现的淋漓尽致， 较 少色调的运用突出了宋代人物画朴实无华的特征。 人物画色标 宋代绘画虽然依旧沿袭了唐代的“随类赋彩”，但是在色彩方面最明显 的体现是从工笔重彩转向水墨浅绛， 水墨渲染在效果上追求清幽雅逸的意趣， 与 青绿重彩的华贵富丽形成两种不同的审美取向， 反映了中国画的色彩从重彩美向 淡彩美进行转变的倾向。从色彩上来分析，色相主要以棕色调为主，红、蓝、黄 等色调也占有一定的比重， 明度、纯度均偏低。 宋代绘画总体而言基本上是体现 了中国画的“淡彩美”，给人轻盈温柔、舒适幽静之感，使人赏心悦目、心旷神 怡。“意境清幽”体现出宋代绘画的色彩特征。 2、陶瓷色彩： 宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。 陶瓷史家通常将宋代陶 瓷窑大致概括为 6 个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑 系和磁州窑系； 南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。 这些窑系一方面受 到时代政治理念、 文化习俗、 工艺水平制约而具有共同性， 另一方面又因受其所 在地区使用原材料的影响而具有特殊