《茉莉花》讲解与训练.pptVIP

* 民族音乐传承与创新资源库 Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku 民族管弦乐合奏课程 — * — 项目二十八 民族管弦乐合奏《茉莉花》 第一 理论知识讲授 第二 综合技能训练 ? 第一章 古风雅韵 神鸟起舞 ——原始社会及夏、商时期音乐的滥觞 — * — 教学内容 理论知识讲授：民族管弦乐合奏《茉莉花》的创作背景及表现内容 综合技能训练：乐曲《茉莉花》的讲解与训练 第一 河北的《茉莉花》旋律在调式、行腔等方面都有很大不同，句尾擅长运用拖腔，又称“甩腔”，在这里被唢呐演绎的惟妙惟肖，竹板与碎子再以说唱风格加以衬托，把北方人的开朗、活泼、喜形于色的特点表现的淋漓尽致。在高潮段落，刘文金把三首不同地域风格的茉莉花巧妙地结合在一起，开始用复调手法将图兰朵版本《茉莉花》与河北《茉莉花》的曲调并置，当旋律进入起、承、转、合的“转”的时候，悄然进入了江苏《茉莉花》的变奏，此高潮段落融汇了三首《茉莉花》的变体，气势雄厚又抒情婉转，充满希望且生机勃勃。“和”是中国民族音乐的灵魂，它是贯穿中国民族音乐美学的核心思想，乐曲在此处完全表现出这种风格和气质。 1．乐曲的音乐分析 （1）曲式结构：曲式结构具有中国传统音乐的线性结构特征，是由“引子”、“主题呈现1”、“插部段落”、“主题呈现2”、“高潮”、“尾声”六部分组成。 （2）调式调性： 民族五声调式 2．乐曲讲解与训练 首先由笛子吹奏图兰朵版本的茉莉花主题，笛子的音色柔和、明亮，犹如娴熟大方的中国女性亭亭玉立。然后由由弹拨乐娓娓道来江苏民歌茉莉花的主题，并配以排鼓、小铃鼓、碰玲的舞蹈性的节奏型，展示了江南女子细腻、又活泼的一面。在乐曲小快板段落，主题呈示了河北《茉莉花》，这段主题安排在这个段落无疑是再合适不过，河北南皮《茉莉花》结合了落子的表现形式，具有一定的说唱风味，节奏上较前两者虽然都抒情婉转，但多了一些跃动感。 （二）综合技能训练：乐曲的讲解与训练 作品的艺术特色： （1）重视旋律的中国线性艺术思维。在茉莉花中，它不仅保留了原来优美动听的旋律，还进行了改编和变奏，令人耳目一新恰到好处。它在结构布局、乐思发展、情绪的转换等都非常擅长运用发挥旋律的韵味。 （2）音乐结构中的精彩段落 a.插部段落是一段笛子声部的华彩段落，这个段落的节奏相对自由、是以散板为主的弹性节奏，使音乐的节奏律动可以在时间里自由伸缩，感觉非常即兴、自在。这一段在音乐功能上与之后的快板形成鲜明的对比。插部的旋律随性而曲折，节奏自由而富有弹性，类似戏曲的慢板唱腔。 b.“高潮段落”充分发挥复调思维在民族管弦乐队中的作用。在这里作者由横向的旋律写法扩展为复杂的纵向乐队写法，并通过运用复调织体把这种横向与纵向的关系处理的非常协调和到位。《茉莉花》的主题分别呈示，在这里巧妙地融为一体。这一段落大量运用了民族乐队的全奏。作曲家没有照搬西方交响乐队的做法，而是将民族管弦乐队的乐器按《茉莉花》的主题分组，使每组乐器在乐队织体中分别担任不同的角色，使各声部采用大齐奏的形式演奏独立的旋律和音型，再运用复调的手法将不同的“大齐奏”结合在一起，形成丰富的多声部织体。 （二）综合技能训练：乐曲的讲解与训练 （3）配器方面的现代手法 刘文金先生对民族乐器的音色非常具有想象力，非常善于运用音色组，擅长发挥常规乐器和特性乐器的音色安排和布局，使各个声部线条优美，层次清晰，过渡自然，高潮则具有民族管弦乐队的音色张力。 在茉莉花中，使用了14件打击乐，除常规乐器外，还有新疆的手鼓，戏曲的竹板等。运用的效果非常出彩。如在高潮段落之前的连接句，打击乐器组、弹拨乐器组和弦乐乐器组以一组固定音型依次进入，逐步渐强推向高潮，这种简单而有效的手法使乐队整体音响具有饱满而伸拉到极限的张力，音乐在此过程中充满了动力性，同时也极大地发挥了民族管弦乐队乐器的特性。 在茉莉花中，作曲家立足于传统，从民间音乐中挖掘最本质、最深层的文化精髓，用作品的丰厚蕴涵，直指心灵的震撼力和艺术魅力赢得了听众。他的音乐是鲜活的，具有生命力的，同时也保持了音乐源于最初的纯真品格，以及表现内涵的深刻性。 在演奏时应注意以下几点： （1）注意力度的处理，特别要做好由弱渐强的处理； （2）注意速度的安排； （3）音准问题； （4）69小节进入B段，的笛子演奏要注意节奏，虽然是自由的节奏，还是要有一定的节奏； （5）80小节的打击乐要注意节奏和音色；82小节的管乐和弦乐的滑音要做到位。 （6）140小节是三种茉莉花的融合，是高潮段落，要注意三个旋律的融合，不要只顾自