油画材料与油画的基础知识[文字可编辑].ppt

三、光与色的情感表现 19 世纪中期源于 法国、流行于欧美乃至 世界的印象派绘画的出 现，是对传统写实色彩 的颠覆。印象派画家对 物理上的光学现象给予 了各自的情感，色彩从 注重形象本身发展到注 重色彩本身，从注重惟 妙惟肖的细节描绘发展 到注重粗放风格的整体 效果。 《日出 ? 印象》 1872 年 油画 49.5 × 64.8cm 法国 莫奈 《蛙池》 1869 年 油画 66 × 81cm 法国 雷诺阿 《夏普瓦风景》 1880 年 布面油画 54 × 65cm 法国 毕沙罗 印象派中的一个支 派 —— 点彩派 他们拒绝在调色板 上调色，主张把不同的 纯色彩的点或色块排列 交错在一起，让观者的 眼睛自己去混合调色。 其画派的发起人是 修拉和西涅克，他们的 作品全用色点组成，就 像装饰镶嵌画的效果， 人们称他们为“分割主 义”、“点彩派”或 “新印象派 。 四、解构与重构 19 世纪末 20 世纪 初的后印象派代表画 家塞尚、高更、凡 · 高， 他们希望能够脱离客 观的自然主义，以想 象、幻觉以及个人的 内心情感进行表现， 反对片面追求外光与 色彩。他们认为颜色 本身就具有直接的表 现性，并非只具描绘 的功能。更认为线条 与颜色等形式因素一 样具有潜在的表现力。 《神维克多山》 1885-95 年 油画 72.8 × 91.7cm 法国 塞尚 餐桌（红色的和谐） 1908 年油画 180 × 220cm 法国 马蒂斯 《持花的女人》 1891 法国油画 70 × 46cm 高更 《 哭泣的女人》 油画 1937 年 60.8 × 50cm 西班牙 毕加索 《《丹个斯特的风车》 1909 年 69x80cm 油画 德国 黑克尔，艾立赫 五、理性色彩 抽象绘画的始祖是俄国 画家康定斯基，他逐步放弃 了具体形的表现，让色彩不 再依附于任何具体的物象而 独具价值，宣称色彩应该是 “一种直接受灵魂影响而产 生的力量”。 “极简主义”、“立体 主义”和“色彩立方主义” 等绘画流派的出现，宣告为 一个“纯绘画”的艺术形式 的产生，主题不再占有任何 地位，色彩以平涂为主，几 乎抛弃了绘画中所有的元素， 朝纯色方向发展，将色彩的 视觉效应推倒了至高无上的 位置。 《女人及月光下的鸟》 1949 油画 81.5 × 66cm 西班牙米罗 《 哥萨克骑兵》 1910-11 年油画 95x130cm 俄国 康定斯基 《构成》 1929 油画 45x45cm 荷兰 蒙德里安 荷兰画家 蒙德里 安 ﹑墨西哥画家里维拉 等将立体主义授以秩序 和规则，摆脱了我们眼 睛已习惯的透视空间。 每一条倾斜的线对他来 说都涉及了新的透视原 理。 在蒙德里安那里， 空间在平面中是自我独 立的，认为艺术应脱离 自然的外在形式，以表 现抽象精神为目的，它 是精神观念或态度的最 崇高的表现，亦即今日 我们熟知的“纯粹抽 象”。从而促进了绘画 朝着更为抽象和主观的 方向发展。 《无题》 1951-5 年 油画 189x101cm 美国 罗斯科，马克 六、色彩的教学体系 在艺术家们不断探索色彩在艺术中的表现时， 20 世纪初色彩教学体系逐 步诞生，色彩的教学课程始现于 1919 年德国魏玛包豪斯设计学院，后由日本 发展为“色彩构成”科目，其目的是理性研究色彩规律，并创造性的加以运 用。 包豪斯明确强调色彩认识是“感知的教育”，强调一切从零开始，用一 种新的眼光来观察世界和研究色彩规律，并创造性地加以运用，其理念给世 界现代设计以及绘画带来了深远的影响。 在我们今天的色彩教学中，将色彩理论研究引入课堂教学，是探索和挖 掘色彩表现力的重要方法，也将有利于提高学生的色彩鉴赏能力、艺术创作 的想象力和表现力。 作业： 本课程主要是让学员讨论色彩的情感因素及怎样 用色与色的关系来表现色彩。 第四部分 静物写生 一、静物画的构图 二、油画静物写生学习中的相关问题 三