北大精品课程齐梁诗坛与南北诗风之融合2幻灯片课件.ppt

齐梁诗坛与南北诗风之融合 齐梁文学，是贵族化、宫廷化的文学。诗人们认为“文章且须放荡”（萧纲《诫当阳公大心书》），追求精致、华丽和轻柔之美。他们 “摒落六艺，吟咏性情”（裴子野《雕虫论》），在诗中“竞一韵之巧，争一字之奇。连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状。”（李谔《上隋文帝书》）梁末战乱，庾信入北， “凌云健笔意纵横”（杜甫《戏为六绝句》其一），“暮年诗赋动乡关”（杜甫《咏怀古迹》其一），初露南北诗风融合之端倪。隋代诗人薛道衡、杨素等人，更兼南北之胜，启唐之先鞭。 北京大学中文系 杜晓勤 2006年3月17日 齐梁新体诗与永明声律说 魏晋以来，中国声韵学受印度梵音学的影响，有了进一步的发展，到了齐代，周顒发现汉字有平上去入四种声调，始创《四声切韵》（已佚），同时文人沈约又根据四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合，指出平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽八种弊病必须避免，称为“八病”。他们将“四声八病”运用于诗歌创作，务求作到“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”（《宋书·谢灵运传》）。声律与对偶的融合，就形成了具有格律的新体诗。由于这种新体诗产生于齐武帝萧赜的永明年间（483—493），故称永明体。这是古体诗向近体律诗演变过程中一次关键性转折，为后来唐代律诗的成熟奠定了基础。代表作家有沈约、谢脁等人。 关于永明体需要注意：（1）八病的规定过于苛细，当时人即不能完全遵守，故后世定型的律诗也并不完全避忌八病。（2）永明体还有一些写作上的特点，如篇幅的长短虽无明确规定，但通常在十句左右，由此发展下去，形成律诗以八句为一首定格。另外，除首尾二联外，中间大都用对仗句，这也成为律诗的定式。 永明体在中国诗歌史上的积极意义：（1）因讲求诗歌韵律美，矫正了晋宋以来文人诗的语言过于艰涩滞重的弊病，转向清新流美畅达。（2）由于新体诗的篇幅有一定的限制，不容许肆意铺排，一味卖弄才华学问，故而明净、凝练的作品开始多起来，这在诗歌史上是一个意味深远的变化，对后来梁陈乃至唐诗语言风格都产生了深远的影响。 宫体诗 从梁武帝普通（520—527）至陈代末年（589）近七十年中，以萧纲、徐摛、庾肩吾所提倡的宫体诗风开始兴起并逐渐占统治地位。魏徵《隋书·经籍志》云：“简文之在东宫，亦好篇什。清辞巧制，止乎衽席之间；雕琢蔓藻，思极闺房之内。后生好事，递相放习，朝野纷纷，号为‘宫体’。” 大致说来，宫体诗具有以下特点：一、声韵、格律，在永明体的基础上踵事增华，要求更为精致；二、风格，由永明体的轻绮而变本加厉为秾丽l，下者则流入淫靡；三、内容，较之永明体时期更加狭窄，以艳情、咏物为多，也有不少吟风月、狎池苑的作品。凡是梁普通以后的诗符合以上特点的，都可以归入宫体诗的范围；而从另一方面说，历来被目为宫体诗人的作品也并不全是宫体诗。 对宫体诗，前人几乎是全盘否定和批判。我们认为：第一，在创作倾向上，宫体诗不值得肯定。陈祚明云“梁陈之弊，在舍意问辞，因辞觅态”（《采菽堂古诗选》卷二一），可谓一针见血。第二，在风格上，秾丽下掩盖着苍白，风格单一，如出一手。第三，在形式和技巧上，宫体诗巩固了永明以来格律、声韵的探索成就并有所发展。七言诗的写作更为普遍，五言诗趋向短制，离五七绝定型不远。第四，在内容上，贫乏肤浅是其致命弱点。宫体诗写妇女，受过《子夜》、《读曲》的影响，然而缺乏民歌中的热烈真挚。宫体诗中的妇女不是爱情的对象，而是欣赏的对象，着眼处在貌、在态，而非在情，所以不管作者如何费尽心机、绘声绘色，总显得单薄猥琐，格调不高。 沈约（441—513） 字休文，吴兴武康（今属浙江）人，他出身于世居江东的世族，但早年因遇家难而流寓孤贫，乃发愤向学，四十岁以前，在仕途上颇坎坷，四十岁以后，则比较顺畅。他年寿既长，官位又高，因此，在齐梁之际，他是文坛上公认的领袖人物。 在文学上，他的一些主张与创作实践在当时也具有代表意义： 第一，他是永明体的主要倡导者之一； 第二，他较早地论及了“情”、“文”、“质”之间的关系，其主要观点体现于《宋书·谢灵运传论》中，这篇传论可以看作是文学观的一个总纲； 第三，他提出了著名的为文“三易”说：“文章当以三易：易见事一也；易识字，二也；易读诵，三也。” 对于革除宋诗的排偶板滞、僻涩晦奥之风，从而形成齐诗的清省风格是有一定意义的。 平上去入四种声调 近代有学者认为，上古汉语无四声，然而通过对先秦汉魏韵文