明清及近代文学.doc

第六编 明清及近代文学 绪论 教学重点：①明代中叶“三大传奇” ②吴江派和临川派 教学难点：①何谓“传奇”？ ②如何认识“沈汤之争”？ 明代传奇是在宋元南戏的基础上，吸收元杂剧某些优点发展起来的。“传奇”本为小说体裁之一，一般指唐人用文言写的短篇小说。因其内容多为后代说唱和戏曲所取材，故宋、元戏文也有称为“传奇”的。到了明代则以南曲演唱为主的长篇戏曲为“传奇”，以区别于杂剧。 明中叶以后，传奇进入全盛时期。一方面传奇创作出现了崭新的气象，不少作家继承并发扬南戏的优良传统，写出了一批具有一定社会意义的作品，代表着传奇创作的新倾向，使剧坛呈现出一片繁盛的景象。如被称为明代“三大传奇”的《浣纱记》、《鸣凤记》、《宝剑记》就是其中的优秀代表。在创作繁荣的基础上，出现了一些戏剧流派，以汤显祖为代表的临川派、以沈璟为代表的吴江派和以梁辰鱼为代表昆山派是几个主要的流派。这些流派之间的争鸣，促进了戏剧的进一步繁荣。另一方面，明中叶以后各种声腔纷起，并逐渐形成了传奇的四大声腔，即余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔。其中昆山腔经过魏良辅等人的改造，和《浣纱记》用昆山腔演唱，遂由苏州、松江一带，传入杭、嘉、湖地区，并逐渐遍及全国，成为独擅剧坛的声腔，历一百多年，至清乾隆后始衰。 到万历时期，明代传奇的创作形成高潮，这时产生了大量的传奇作品，出现了杰出的戏剧家汤显祖和他的名作《牡丹亭》，同时戏曲音律的探索，也取得了巨大成果。由于对音律的见解不同和创作思想的差异，形成了两种对立的戏剧流派，一是以沈璟为代表的“吴江派”，一是以汤显祖为代表的“临川派”。吴江派主要强调戏曲创作要讲究音律。沈璟认为“名为乐府，须教合律依腔，宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓”（《博笑记》附《词隐先生论曲》）。他甚至说：“宁律协而词不工，读之不成句，而讴之始协，是曲中之工巧”（见王骥德《曲律》）。为了贯彻他的这一主张，他还审定了《南九宫十三调曲谱》，作为传奇音律的范本。其次，吴江派主张“语言本色”，他们宗元杂剧的当行本色，主张多用民间俚语。吴江派的艺术主张，对于规范戏曲的音律，冲击剧坛上追求骈丽、堆砌词藻的浮华文风，都有一定贡献。 临川派的创作主张与吴江派针锋相对。汤显祖认为“凡文以意趣神色为主。四者到时，或有丽词俊音可用，尔时能一一顾九宫四声否？如必按字模声，即有窒滞迸拽之苦，恐不能成句矣”（《答吕姜山》）！他甚至说“余意所至，不妨拗折天下人嗓子。”另外汤显祖强调“丽词俊音”，主张语言要有文采。临川派强调内容，但在戏曲音律上把话说过头了，也有其片面性。 属于吴江派的剧作家有沈璟、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、沈自晋等人，他们的创作成就都不高，只有沈璟在理论上和创作上都取得了较高的成就。 明末传奇作家，大都受沈璟和汤显祖的影响，其中属于临川派的作家孟称舜、吴炳的成就较高。 复习思考题 一、简述明代戏剧发展的基本轮廓。 二、《浣纱记》在思想和艺术方面有何显著特点？ 三、简述《娇红记》的思想内容和艺术成就。 四、试述临川派和吴江派的艺术主张。 五、名词解释：明清传奇 ? 第一章 汤显祖 教学目的：全面了解汤显祖的传奇创作成就 教学重点：①《牡丹亭》的主题 ②杜丽娘的艺术形象 ③《牡丹亭》的艺术成就 教学难点：①怎样认识《牡丹亭》“情”与“理”的冲突 ②《牡丹亭》的文化史意义 第一节 汤显祖生平思想与创作 汤显祖（1550—1616），字义仍，号海若，江西临川人。 汤显祖在哲学思想上深受王艮创立的“泰州学派”的影响，对李贽尤为崇拜，称其为“畸人”，说“寻其吐属，如获美剑”。他激烈反对宋明理学家“去人欲，存天理”的说教，认为人不能无欲。他敢于标出一个“情”字，来和理学家的“性”、“理”相对抗。他把“情”分为善的“真情”与恶的“矫情”两种，认为摆脱封建专制束缚的合理要求的“真情”，是具有永恒力量的；而贪恋和放纵是不正当的“矫情”，是要坚决反对的。汤显祖这种对“真情”的推崇和追求，构成了他蔑视权贵、痛恨腐败政治和要求个性解放的思想基础。他的晚年由于政治上失意，崇尚佛道，滋长了人生如梦的消极出世思想，这种思想在后期创作中有明显的反映。 汤显祖的政治思想与哲学思想是一致的。他面皇帝昏庸腐朽，权臣擅权，宦官特务横行的现实，始终不与世俗同流合污。他敢于一针见血地指出万历时期朝政的弊端，并直接批评皇帝本人。他向往廉洁的政治，认为当官“必须不要钱，不惜死”，为政应当“因百姓所欲去留”。他处理政事与诉讼争端时，常以人之常情为断案的是非标准，对当时的根本大法——《大明律》持怀疑