论声乐舞台表演的艺术形态.docVIP

PAGE 1 摘 要 声乐舞台表演艺术一直以来就为人们所喜闻乐见，但随着娱乐生活的多样化，人们对这一传统的艺术形式提出了挑战。对声乐舞台表演各形态表现及艺术效果的探究是本课题的主要任务。当今，声乐的舞台表演艺术一如既往地为人们所喜闻乐见，但人们娱乐生活的多样化也对这一古老的艺术形式提出了挑战。无论什么形式的演出都需要演员与观众共同创造。观众的信息反馈影响着演员的表演活动,演员据此调节着自己的表演。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题。扎实的声乐功底基础上再有良好的形体表演才能称得上演唱的真正成功。 关键词：声乐;气息;情感;重要性 目 录 TOC \o 1-3 \h \z \u 一、引言 1 二、学习声乐的重要性 1 （一）气息在声乐中的重要性 2 （二）情感在声乐演唱中的重要地位 3 三、舞台演出实践在声乐教学中的重要性 4 四、声乐艺术美的本质探究 5 （一）歌词的内容艺术 5 （二）声乐音响声美旋律的美还体现在和声美上 6 （三）演唱者的技巧美良好的技巧 6 （四）声乐艺术欣赏中的美声乐欣赏 7 参 考 文 献 8 致 谢 9 宜宾学院2014届本科毕业论文 PAGE 9 一、引言 在声乐教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,而且还应加强对学生们的歌唱与表演、形体的有机结合的教育,使学生们获得声、情、形并美的新境界。要想达到此境界,就需要教师平时严格要求与训练,只有这样才能使学生在今后的表演艺术中有更大的作为,使他们逐渐地达到声情并茂“尽善尽美”的艺术境界。然而那种认为只要掌握了一套先进的、科学的发声技巧或具有一副好嗓子,就什么都有了的想法,是不足取的。因而,表演艺术是声乐教学体系中一个不可忽视的课题，声乐独立的技巧训练方式,容易使我们忽略声乐表演与形体表现之间的密切关系。因此,尽管有些艺术家把握了纯熟的演唱技巧,却仍无法准确地传达文本中的思想情感,这便提醒了声乐演唱者应多注意身姿形态的掌控意识。任何一种表演都不是以单一方式存在的。众所周知，舞台表演是美的艺术。美的艺术，要借助角色的美来表演，美的形态和美的旋律来完成的。美的艺术，需要演员进行角色的把握，才能去完成表演。对于演员而言，必须熟练掌握基本功，并深刻地了解角色，才能成功地塑造好角色。演员只有把文字的艺术化为生活的、艺术的、具体的表演动作才能够扮演好一个角色，才能够创造出角色的艺术之美，继而打动观众的内心。所以，作为舞台表演艺术,完美地统一形式与内容，才能到达艺术表演的最高境界。因此，对于歌唱演员而言，首先要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优美大方的舞台表演。 二、学习声乐的重要性 声乐是一门很特殊的艺术，在声乐的学习过程中，我们需要正确掌握歌唱的技巧，如果我们能正确掌握歌唱技巧的话，那就能随心所欲的唱歌了。在声乐学习中，最先要注意的就应该是呼吸问题，沈湘教授曾经说过：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”。①歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上，一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系，即所谓的“有气才有声，有声必有气”。所以，呼吸是声乐学习中最关键的组成部分。声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须进行教学改革，科学合理地设置课程，重视教师的高素质，新能力的培养。为推动我国教育事业的健康，持续，快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。 （一）气息在声乐中的重要性 气息在声乐学习中有着重要的地位，对于一个初学者来说气息的练习是学习声乐当中一个重要的环节，初学声乐时我们通常通过自然状态下的呼吸体验来体会呼吸支持的感觉。比如我们打喷嚏时先松开横隔肌和小腹吸入大量的气息，当下小腹猛的紧缩，腰部扩张，一股气流有力的冲出时，喷嚏打出来，这种吸气与用力的过程与歌唱气息的力量比较相像。另外，当我们搬东西是也会体会到类似的力量。搬东西是我们往往深吸一口气于丹田，然后屏住气息，在下小腹紧张收缩的力量支持下，腰部的扩张力量与歌唱的扩张力量相似，这种力量与我们的身体处于积极的用力状态，是胸部和横隔肌得到充分的扩展。我们可以在学习声乐的开始阶段，做一些专门体会和训练歌唱气息的练习。（1）