勋伯格和他的作品25 或 贝尔格和他的小提琴协奏曲.docVIP

贝尔格和他的小提琴协奏曲 贝尔格是一位在“世纪末”思潮影响下成长起来的作曲家，在他生命的最后十年，经历了人生的大起大落。世界大战结束后，他因歌剧《沃采克》的巨大成功，事业上达到了巅峰。然而，好景不长，随着法西斯反动政权的上台，他因政治压制陷入经济窘境。在《小提琴协奏曲》的创作过程中，作曲家因患重病走向了生命的尽头。《小提琴协奏曲》可说是一部音诗，在纯音乐中注入了非音乐的因素，用结构上的对称性来隐喻戏剧性的矛盾冲突。同时依托音乐暗喻潜在的标题，对生命进行诗意的反思，他在“向死的存在”中追求生命历程中美的本质，流露出在基督教文化大背景下对死亡的思维方式。 贝尔格在创作小提琴协奏曲的过程中，还曾不断地与克拉斯纳讨论小提琴的独奏部分，还让克拉斯纳在他自己的房间里长时间地即兴演奏，观察那些技术（走句、琶音、双音、和弦音、泛音等）最适合克拉斯纳，只要克拉斯纳一指出那些片断不像小提琴演奏时的惯用语，贝尔格就立即同意修改，并拿起橡皮来要擦掉准备改动的地方；克拉斯纳连忙抓住他的手，要他再等一等，考虑一下，结果终于一个音符也没有改动。 从 1935 年 4 月底到 8 月初，贝尔格全力投入了 《小提琴协奏曲》的创作中，3 个多月里就完成了。这对于创作速度向来不快的贝尔格来说可谓奇迹。贝尔格以往创作一部重要的器乐作品总要花上一两年的时间，而创作这部协奏曲时却只花了三个月的时间，创作速度如此之快正如贝尔格自己曾经说过的那样，像一个疯子那样创作着我的总谱（指《小提琴协奏曲》）。然而，就在这期间，他的身体受到了严重损伤。贝尔格从年轻时起健康状况就不是很好，哮喘、花粉过敏都是他的旧疾。在创作协奏曲时，哮喘又开始复发，同时伴随着心脏病和牙痛，之后又遭受了黄蜂叮咬之苦。克拉斯纳回忆道：贝尔格的夫人海伦娜不止一次向我讲述，在卧病和受疼痛煎熬之际，贝尔格如何疯狂地、不间断地对《小提琴协奏曲》作最后的创作工作。他不肯停下来进食或休息，在高烧中拿着笔不停地写着。“我必须继续”，贝尔格对他妻子的恳求回答道，“我不能停———我没有时间了。” 在《小提琴协奏曲》完成后，贝尔格立即转回到《璐璐》的配器上。就在这时，黄蜂叮咬的伤口在他的尾椎骨处恶化成溃疡，后经治疗有所愈合，之后在 10 月里的一次散步后伤口发生水肿。11 月初，尾骨上的肿痛使他的精神极其低落。由于经济上的窘迫，他换了医生，以吗啡治疗，并暗地里食用大剂量阿司匹林，紧接着又遭受迫于变卖森林宅院的苦楚。感染后的高烧期间，他还参与改写《小提琴协奏曲》的钢琴谱。12 月 16 日，贝尔格溃疡进入血液，翌日被送往医院输血。22 日，他感到虚脱。24 日，贝尔格死于败血症。4 天后，他被埋葬在家乡希沁（Hietzing）的郊外。 就这样，这部追思性质的协奏曲不仅仅是为曼侬而写，同样也是在为作曲家自己而写（贝尔格最终死于败血症 ，而这病根正是在创作协奏曲期间种下的），是贝尔格在死亡面前最敏感最直接的自我表现。1936 年 4 月 19 日是国际现代音乐协会（International Society for Contemporary Music，简称 ISCM）在西班牙巴塞罗那举行音乐节的第一天上演了由德国指挥家赫尔曼·舍尔欣（HermannScherchen）指挥的阿尔班·贝尔格的《小提琴协奏曲》（Violin Concerto）以及《选自〈沃采克〉的 3 个片断》（Three Fragments from Wozzeck）。其中的《小提琴协奏曲》，是指挥家仅仅在一次排练之后就与美国小提琴家路易斯·克拉斯纳（Louis Krasner）成功合作，这也是贝尔格这部辞世之作的首次公演，距作曲家去世不到 4 个月的时间。遗憾的是，贝尔格没能有机会亲耳聆听到他的 “天鹅之歌”，《小提琴协奏曲》就像一个遗腹子一样永远也见不到自己的亲生父亲了。此后，该协奏曲陆续在欧洲各地和美国上演，逐渐确立了世界级经典保留曲目以及国际性重大比赛最高难度曲目的稳固地位。 贝尔格生活在自由竞争的资本主义向帝国主义发展的时代，垄断资产阶级的残酷压榨和疯狂掠夺，打破了贝尔格在内的小资产阶级乌托邦的美梦，让他们陷入了悲观失望的境地，当贝尔格创作《小提琴协奏曲》的时候，又正好是法西斯血雨腥风的统治年代，贝尔格又从悲观望中陷入了恐惧绝望的深渊。 贝尔格是一位标题音乐的创作健将，在他的作品中都能或多或少地发现和贝尔格自己相关的秘密内容，正如弗洛罗斯所说：“作曲时，传记性的东西对他来讲十分重要，亲身经历乃是他创作过程不可缺少的先决条件，因此可以说，在他几乎所有的作品中，我们都能发现自传性质的东西”。正如《室内协奏曲》和《抒情组曲》一样，《小提琴协奏曲》在“纪念一位天使”的公开标题之外，作品还存在着另一个秘密标题及内涵，那就是贝尔格对