音乐、影与致敬《爱乐之城》详解演示教学.docVIP

音乐、影与致敬《爱乐之城》详解 音乐、影与致敬《爱乐之城》详解 从水城威尼斯世界首映之后的炸裂口碑，到金球奖7提7中的破纪录横扫，再到打平奥斯卡历史提名次数14次的记录，《爱乐之城》，连带着它的导演达米安·查泽雷，两位主演瑞安·高斯林和艾玛·斯通一起统治了这半年以来的电影界全部话语权。 如果将今年奥斯卡的三大种子简单总结，彻骨的《海边的曼彻斯特》是一本冷冽的现实主义文学，细腻的《月光男孩》则是一首动人的诗歌，那么《爱乐之城》，就是一场绚烂、又有一点不真实的梦。就如同影片的英文名一样，La La Land字面意指天使之城洛杉矶，但在美式俚语中，它也有“自我沉浸的梦想世界”的意思。这是一个再绝妙不过的双关，《爱乐之城》发生在洛杉矶，在众多洛杉矶地标取景，而它的故事，就像被部分人诟病的一样，充满了理想主义的情节。 到现在《爱乐之城》上映三天，票房不如预期的同时却掀起了前所未有的讨论狂潮，正反面观点一股脑的占据了朋友圈。本篇文章试图从技术层面简要分析导演是如何通过镜头语言将一个看似单调简单俗套的故事讲的引人入胜，引人落泪。 造梦的歌舞形式 影片从首映之初就打着“黄金歌舞片的回光返照”的旗帜掀起一番热潮。自歌舞片与上世纪20年代与有声片一同诞生之初，这种从音乐剧演变来的电影类型就被赋予了造梦的属性。无论是《爵士春秋》中奄奄一息的导演吉德安躺在担架上看着舞台上的舞者们疯狂的演绎自己人生中的最后一幕；亦或是《歌厅》中打掉腹中胎儿紧接着重回舞台振臂高歌的舞者丽莎。他们都将在传统剧情片中难以表达的情感用最具视觉、听觉冲击力的形式展现出来。 《爵士春秋》《歌厅 》 而在《爱乐之城》中，虽然没有鲍勃·福斯天马行空一般的想象力，也没有金·凯利、金杰·罗杰斯或者弗雷德·阿斯泰尔那样精准到如同超级计算机一样的舞步。但达米安·查泽雷《爱乐之城》中的歌舞片段却和整体叙事做到了最大化的融合。自第一幕银幕从4:3开屏到Cinemascope（2.55：1）的5分钟高速公路长镜头起，绚烂、多元、热情似火，数十名舞者连同诸如小轮车、滑板、跑酷等特殊群演，随着笨重的胶片摄像机的流畅运动一同将观众的眼睛死死的锁到屏幕上。而这不仅仅是一段无聊的炫技而已，看过一次之后在返回来看这一场，“翻山越岭，我想要爬上高峰，追寻那闪耀之光”，这首歌也唱出了在洛杉矶追梦的人心中对未来无限的憧憬。 4:32.55:1 而随后的几段歌舞基本都用在影片前两章冬、春中男女主角Mia和Seb从在高速公路上的“冤家初识”到格里芬天文馆中的星空共舞之间。这些都让两人在传统叙事下略显草率的情感构建变得合理起来。 拿两人从无聊的泳池派对出来来到格里芬公园夜幕下共舞的那一场戏来举例。Seb说话之间抱着路边的灯杆就是一个180度的绕杆，这对即使不是资深影迷的人来说也是一个再明显不过的信号，这个对于《雨中曲》的致敬就像一个信号，两人从这里开始对唱，“只可惜这里只有我和你，浪费了如此美好的景色”在歌词中两人从一开始的互相“嫌弃”和“埋怨”，暧昧情愫不言而喻。随后踩着乐点起舞，即使偶尔一两个动作没有完全合拍，但其中蕴含的情感力量也让两人的感情也迅速升温，要不是来得不是时候的电话，早在那一晚两人就已定情。 《雨中曲》 这就是歌舞之于《爱乐之城》的作用，它是叙事的载体而不是电影的重点。影片进入后半段，歌舞片段几乎消失，所以《爱乐之城》在某种意义上讲是吸收了传统歌舞片的养分，不仅仅是情绪上，也是细节的致敬上，融入到整体叙事中。又通过最后的7分钟那场令无数人心碎落泪的回溯蒙太奇，混剪歌舞片段和现实回忆，将Seb心中对于这段错过的爱情的所有追忆以情感程度最大化的形式展现在银幕上。这就是《爱乐之城》中歌舞片段的意义，它没有试图像黄金时代歌舞片用绚丽无比的编舞和舞技来打动观众，它融合了现代的先进技术（前两段歌舞的长镜头），加之无限的情感表达，将传统剧情片叙事体系下难以明说的角色情感用最直观的造梦方式展现。 音乐在影片中的作用作为一部歌舞形式影片，音乐、甚至整个声音环节对于影片的作用都是显而易见的。 我们先抛开影片中的原创歌曲，先说说音效在《爱乐之城》中的作用。一个最主要的作用就是推动叙事节奏，影片中两次出现电话铃声，第一次是在Mia咖啡厅遇见女明星买咖啡的时候，她看着光鲜亮丽的偶像走出咖啡厅，看得出了神，这时短促的提示音将她从臆想拉回现实：自己要去试镜了。一个简单的对比很好的道出了Mia的状态：一个怀揣明星梦的年轻女孩，在咖啡厅兼职维持生活，业余时间四处试镜。 （破碎的手机屏幕也能看出Mia拮据的经济状态） 第二次是Mia和Seb在格里芬公园的踢踏舞之后，两人在长凳前站定，就在即将吻上的一瞬间前，Mia的电话响起，是她一段时间以来在约会的男孩Greg。这里突兀的打断在电影中用了至少2次，这种欢喜冤家的设定也是通俗