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《论艺术的精神》读后感 瓦西里·康定斯基[俄国](Wassily Kandinsky,1866-1944): 　　现代艺 术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.他在 1911 年所写的《论艺术的精神》、1912 年的《关于形式问题》、1923 年的《点、 线到面》。1938 年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作， 是现代抽象艺术的启示录 摘要：1987 年，由中国社会出版社出版的《论艺术的精神》是查立 译，腾守尧校对的，是李泽厚的美学译文丛书中的一册。此书收集了 康定斯基的四篇论文，即：《论艺术的精神》、《点、线、面》、《关于形式 的问题》和《论具体艺术》其中，《论艺术的精神》与《点、线、面》是比较 著名的，也是康氏的美学理论精华《论艺术的精神》素有“现代绘画的启 示录”之称。本文是作者暑期读书计划中的一篇读书笔记。从《论艺术 的精神》的总体架构、知识内容以及对设计的帮助上做出了一定的理 解和自我诠 。 在康定斯基的《论艺术的精神》中，艺术完全由一个具有着亚裔血 统欧洲人用“精神”的力量 放包围——艺术，在伟大的 20 世纪显现出 了它前所未有的内在力量，被无数注重人性的艺术家和理论家重新解 读与创造。从这本书的总体风格来看，书中弥漫着沃林格尔对艺术表 现的本质解 以及 20 世纪整个思想文化氛围下的尼采、叔本华等所 提倡的自我意志的含混氤氲，这是把二元论作为世界观的典型体现， 并且也是康定斯基的抽象绘画创作的思想源泉及理论基础。 自康德起，艺术就不断地寻找它自律的道路，像现代人寻 找个人位置一样，艺术在欧洲经历了几百年的注重“写实”的探索之后， 逐渐的开启了新的方法道路。“为艺术而艺术”的口号，不但深刻影响 了 19 世纪的法国文坛，同样在艺术领域里掀起了轩然大波。直到 20 世纪，抽象主义作为主导艺术之一“决定着我们这个世纪的面貌” （米歇 尔.瑟夫）叔本华在《康的哲学批判》一书中作了这样的描述“我们生活 于其中的可见世界幻觉的产物，是一种骗人的巫术，一种把视觉幻想 和空间加以比较所产生的无根基、即无自身本质的外观，这个可见世 界是一层环绕着人类意识的浑浊的迷雾，它是那种同时是错误和真实 的东西，这种东西人们可以在说他不存在的同时说他是存在的。”康 定斯基在欧洲 19世纪末20 世纪初的思想文化产生着巨变的背景之下， 追求精神自由，强调内在力量的作用，成为了《论艺术的精神》的原动 力与理论出发点。 第一篇 论艺术的精神 论艺术的精神，是康定斯基的最重要的理论文献之一，这篇 文章分为了概论与绘画两个部分。概论中用引言、运动、精神转折点 与金字塔四个小部分解 了他对于艺术品、艺术家等的定义与互动把 艺术的过程与变化归结到精神的作用并以一种运动的方式把这个过 程展现给读者。 第一部分 概论 “所以一件艺术作品的形式有不可抗拒的内在力量所举，这是 艺术中唯一不变的法则。一件优美的作品是内涵和外表统一和谐的结 果：换句话说，一幅画是个精神有机体，他像一切物质有机体一样，是 由很多部分组成的。”艺术的原动力来自于强大的精神力量，这种力 量积极向上、催人奋进。在作者对人类 自身的认知中，灵魂与肉体紧 密相连，它通过各种感觉媒介产生印象。演绎了欣赏艺术品的整个过 程：感情（艺术家的）——感受——艺术作品——感受——感情（观 赏者的）。在这里，整个过程包含了几个概念：艺术家的感情，感受 1， 艺术作品，感受 2，观赏者感情。整个过程似乎揭示了作者的理论主旨： 精神至尚。艺术品的形式应该“内在的，所以它孕育着希望和未来。”艺 术作品包含着艺术家的灵魂，艺术家是“能够描绘一切事物的人。”抽 象的论述和高亢的基调铺垫了艺术精神的“运动”，精神生活所代表的 “ 巨大的锐角三角形”，也许也是康定斯基绘画思维的产物，又也许是 他抽象成果的宣言符号。这个巨大的三角形需要冲破的，不仅仅是旧 的“怎样表现”的向上的物理运动，同时在内部的形式里也有着层出不 穷的关于艺术与艺术家的稳定结构。随着三角形的运动，内部的结构 似乎在一个临界状态开始动荡，带着摇摇欲坠和呼之欲出的惊悚，人 类的精神终于出现了康定斯基所认知的“转折点”。在“精神的转折点” 一节中，蕴含着批判的影子，康定斯基提出了他对于时代思想混乱的 出路及自己的艺术理论基础 ：通神学，并把人