《八月迷情》：用音乐演绎的寻爱之旅-最新文档.docVIP

《八月迷情》：用音乐演绎的寻爱之旅 　　《八月迷情》这部上映于2007年的电影，无论是从导演到制片，还是从主题音乐到配乐都集结了好莱坞顶尖的音乐制作团队，可以称得上是为音乐而创作的电影。影片讲述了年轻的大提琴手莱拉与摇滚歌手路易斯偶然相遇并相爱，两人度过浪漫的一夜后相约再见却遭到莱拉父亲的阻挠，莱拉父亲强行将莱拉带到下一个演出地。毫不知情、苦等恋人无果的路易斯黯然神伤。莱拉怀有路易斯的孩子却在车祸后被父亲告知孩子已死，莱拉悲痛异常，却不知孩子已经被父亲遗弃到孤儿院。这个弃婴在孤儿院中12年后成为具有非凡音乐天赋的人，出于对自然之声的热爱与对父母尚在的信念，他踏上了寻亲的音乐之旅，并最终在名为“八月迷情”（August Rush）的音乐会上三个人相遇。在这部有关音乐的电影中融入了对人类生存的情感要素的多重思考，三位主人公代表了不同的音乐形式，同时也代表了创作者对音乐与人类之爱不同层面的思考与表达，导演力图为观众营造一个属于音乐同时也属于爱的美好世界，在悠扬的音乐声中伴随主人公踏上寻爱之旅。 　　一、爱情之乐的不和谐中的和谐 　　影片中两个年轻的天才音乐家，一个是古典乐的代表大提琴手莱拉，另一个是流行音乐的代表摇滚歌手路易斯，这对代表着南辕北辙的音乐形式的两个人，在月夜下在爱尔兰风笛的指引下，在音乐的星空下，两个人相遇并相爱。然而在两个人相遇之前，是两种反差巨大的音乐的相遇，导演为观众安排了一场同时间却不同空间下的两种不同音乐的对话，当莱拉的大提琴在庄严礼堂中悠扬拉响时，世界仿佛安静下来唯有屏息聆听。而在同一个城市的喧嚣鼎沸的酒吧中，路易斯的摇滚乐队正在热情四射地演出，激起观众疯狂的响应。交响和摇滚，在影片中相遇了，它们被导演完美地拼贴起来，在寂静中喧嚣或是在喧嚣中寂静，深情与奔放，内敛与宣泄，两种不同听觉感受被同时交错呈现，无论是殿堂也好，还是广场也好，两种音乐都带给听众迷狂的沉醉，完美的拼贴让观众领略到山呼海啸般扑面而来的激荡，这是一种可以渗透到身心深处的涤荡，一种超越音乐本身的自我释放而最终要达到的灵魂净化，这是亚里士多德对艺术提出的“心灵净化说”（Katharsis），也是两种音乐形式都追求的，但是在这种反差巨大的拼贴下，形成奇妙的催化作用，让观众更容易更真切地领略音乐的深邃的魅力。[1] 　　当演出结束后，莱拉在寂静的月夜中被一段安静的吉他声所吸引，在酒吧的屋顶，两个人像两只寻爱的瓶中信，跨越茫茫人海，不同音乐形式的阻隔，在浪漫与静谧的音乐声中相逢，音乐是心灵的指引，也是两个人的共同语言，音乐作为两个人的热爱对象，但同时也在热烈回应两个人。音乐作为一种召唤，一种对爱的召唤，让两个人相遇。[2]在影片中两个人的相处时间非常短暂，只有短短一夜的时间，导演并没有直接表现两个人如何心灵相通，如何交换彼此对音乐对爱的感受，而是将镜头拉向远处，在酒吧外面的街角处有个吹爱尔兰风笛的街头艺人，在月夜中悠长绵绵的风笛代替了两个人的呢喃倾诉，代替两个人的缠绵情思。在浪漫之夜过后，两个人都感到了对方就是自己要寻找的心灵契合之人，两个人约定再次见面。在这部充满音乐气息的电影中，可以说两个人的相遇虽然短暂却演尽了人生最华美的乐章，但是，人生的奏鸣曲中总是跌宕起伏，分离对于两个刚刚相遇、相知并相爱的两个人来说是残酷的，诚如哈代所说“人生就是由一双瞎子的手盲目编织的”，这种残酷更在一定程度上代表了人生的真相。迫于外力不得不分离的两个人，在音乐之路上也经历了挫折重重。这两个在音乐领域完全不能相逢的两个人呢，在分离之后的人生与音乐轨道上更显得无法相交，然而，他们却在音乐世界中开始了另一段属于两个人的缘分，那就是他们的儿子——埃文。 　　二、亲情的缺席，音乐的在场 　　莱拉在车祸后生下儿子埃文，但是却被父亲残忍地告知孩子已经死了，事实上，埃文被送往了孤儿院。在孤儿院中度过了12年的埃文，缺乏父母的关爱却在自然中获得了抚慰。导演在小主人公埃文身上，带领观众发现音乐的深层魅力，这是一种不仅可以被聆听，更是可以被感知的艺术，同时它巨大的魅力就来自于身边，自然万物皆有声，它们在共同演绎着生命的交响乐。 　　埃文在成长的12年里没有得到正常儿童所应享有的父母的关爱，亲情在埃文的世界里是缺席的，但是在埃文身上我们看不到其他艺术作品中孤儿的凄苦形象，埃文身上散发着健康、昂扬、蓬勃的生命力。他热爱自然之声，即使在喧嚣的闹市街头也能获得音乐的灵感，在众声喧哗中捕获音乐的交响，他陶醉在音乐的世界中。影片开始时，小男孩埃文在麦田间忘我地享受着自然之声，并以清风拂过麦穗的沙沙声开始奏响整个自然界的低回宏大交响篇章。埃文在成片的狗尾巴草丛中聆听自然界各种声响的共鸣，包括高低起伏、随风摇摆的植物、安静飘忽的流云、风经过时的风铃，那是来自风、来自自然的音乐。埃文作为两位音