我的身体会唱歌.docVIP

《我的身体会唱歌》 在教学研究实践中，达尔克罗兹发现 人的身体就是一件最好的 “乐器 ”。要接受音乐训练， 第一个要训练的 “乐器 ”便是人的身体， 这 是一切艺术的源头和基础。 律动教学是从音乐入手， 先让学生去聆听音乐， 引导学生通过身 体运动去接触到音乐的各个要素。 强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律动 。 结合我国国情与具体的音乐教学实践，在教学中进行了有意的尝 试。注重将达尔克罗兹的教育理念与方法同中国具体教学情况相结 合，从人体自然节奏人手， 结合音乐的基本要素，探索适合我们的思 维习惯、审美习惯与教学习惯的新形式。具体作法分为五部分：时值 探索、节拍探索、节奏探索、旋律探索、调性探索。 体态律动，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出 来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作， 体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得 轻松、协调自如得节奏感为目的。 体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作 包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括； 走、跑、爬、蹦、跳、滑等这些动作可以和身体的高、中、低位置 结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的 动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、 复调、曲式等。总之，身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部 一般。但必须注意动作的整体性，并要按照预备、起奏、延续、恢 复四个步骤进行练习。 活动 1 “跟着鼓声走”——感受稳定的律动 1、感受——用脚尖模拟“走路”的动作，教师加入鼓声 2、匀速——轻轻拍击身体的任一部位，并加入行走（先自由走，再 顺时针、逆时针） （四分、八分音符都可，只要保持稳定， 教师要有动作或语言的暗示， ） 3、听辨——鼓声发生了速度的变化，并适当加入休止 （慢走、走、跑、停止） 4、传递——通过乐器传递，不断变换领导者（目光、手势、眼神、 脚步要不断交流） 5、合拍——教师弹奏旋律，让孩子随着音乐跑、走、慢步、停止。 各种形式的拍击是表现节奏节拍最简单有效的形式， 儿童可以通 过拍击，自然的感受速度的不同、渐快渐慢的变化、重拍音的规律、 特点等等与节奏相关的内容。 良好的行走是整个身体运动的基础。 行走所获得的步伐感也是节 拍感。行走可以使儿童感受速度的均匀、平稳，而稳定的律动则是感 受节奏的重要基础。 准确的起始和停止的能力是达到良好的集体性 表演和学习休止节奏的必要条件，也是听力和反应的练习。 关注点： 1、关注孩子 拍击四分、八分音符都可，只要保持稳定。活动中要随时帮助节奏 感有问题的孩子，用动作或语言暗示。 2、培养集中注意力 传递乐器可调动孩子的集中注意力， 而人手一件乐器并不能保持兴趣 3、从自然程度开始的原则 活动中，教师应先敲击出符合孩子走路速度的鼓点，等到孩子熟悉 了走路的活动后， 再反过来让孩子随着教师的鼓点运动。 体现了以儿 童为主，从孩子再燃的程度开始的原则 4、指挥的指令 很多活动的加入都应声音、音乐引导动作，而不是教师的动作、 口令，这样可以培养儿童的倾听，也是良好音乐习惯的养成。 活动 2 “小熊的一家”——建立音区的概念 1、引入音高概念 通过用不同高低、粗细的声音打招呼“你好”，让孩子区分很高（小 熊）和很低（熊爸爸）的音 2、听辨两种音区‖ 通过钢琴在高音区或低音区奏出 S M │S M │S S M M │S M ‖来让幼儿识别角色； 3、模仿 听见较高音区就高举双手模仿小熊，听见较低音区模拟熊爸爸蹲下 4、行走 教师弹奏单音旋律， 孩子边听辨或高或低的音区边行走， 再结合快走 或慢走的不同速度 5、感知中间音区 当孩子熟悉了两种声音后，加入中间音区——熊妈妈 6、听着琴声的不同音区，结合变化速度走——举手走、直立走、下 蹲走； 关注点： 1、循序渐进的原则 首先建立有对比的较高、较低音区的概念，然后在加入中间音区 2、形象的动作 符合儿童特地的动作能帮助孩子掌握知识 3、将音的高低与不同时值的律动相结合 活动 3 “相同”与“不同”——体验、感知节奏变化 1、 让孩子跟着教师的钢琴速度行走（大步走）《芦笛》 1 1 3 3 │2 2 5 │3 3 2 2 │1 — ‖ 2、 加入跳音（跳着走） 3、 加入附点（吸腿走） 4、 拉宽时值（慢步走） 关注点： 1、听辨旋律相同、节奏不同的音乐，通过动作体验、感知节奏的变 化 2、体验音乐的分句。 乐句练习最重要的一点是要感觉到乐句的呼吸。 律动活动要启发儿童用身体动作表现出音乐的“呼吸”，用儿童熟悉 的歌曲在每句的间隙做动作 活动 4 “请你象我这样做”——即兴的卡农 “卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱，是学习多声部歌唱很好 的一种形式。 1、学唱一段旋律 6 7 1