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艺术的故事读书笔记 【篇一：《艺术的故事》读书笔记】 没有艺术，只有艺术家 —— 《艺术的故事》读书笔记 看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得 “故 事 ”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今 的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历 史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。 对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同， 而“艺术 ”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所 有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它， 没有任何问题。没有错误的 “喜欢 ”，只有错误的 “不喜欢 ”。错误的 不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在 序中贡布里希说道， “实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。 ” 而在书中他又说道， “实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们 是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到 ‘合适 ’的 效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步， 时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚 实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。 ”那么 艺术家又是什么？书中提到， “所谓的艺术家，从前是用有色土在洞 窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计 广告画。 ”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真 正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏 远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺 术家们的创作是这么说的， “艺术家和批评家过去和现在都对科学的 威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产 生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。 ” 而在如何欣赏艺术方面，贡布里希也作了详述：既然艺术是一种美， 那么欣赏艺术，就 不应该着重于 “艺术学 ”或者 “艺术史 ”所关注的东西，而应该去欣赏 一种美，从艺术作品中寻求共鸣。按照作者的说法，艺术家们创造 他们的作品的时候，最看重的是如何做到 “合适 ”，而这个 “合适 ”在 欣赏的时候，也是最应该看重的。 这关于艺术的 “故事 ”，作者从很久很久以前 —— 史前，一直讲述到 了现代。 过去的作品并不是仅仅被当成纯粹的艺术品，而是有明确用途的东 西。原始艺术并不章法着技艺的原始，因此他们的东西看起来不顺 眼是因为手艺有限。土著艺术家用自己最喜欢和最顺手的形状构成 人物或面孔，或许不太像，但却会保持一种图案的统一与和谐，有 时也含有特殊的寓意。他们只需要知道它 “是”什么，而不需要它看 起来 “像”什么。 关于字画同源的埃及艺术只有一章，且和后世艺术其实是不同源的。 埃及艺术的特点表现为两点：几何形式的规整和对自然的犀利观察。 他们的艺术无意给人观看，意在 “使人生存 ”，因而重要的不是 “好 看”，而是 “完整 ”。到公元前 7 世纪至 5 世纪， “埃及人曾经以知识 作为他们的艺术基础，而希腊人则开始使用自己的眼睛了。 ”他们开 始尝试表现出事物在他们眼中的真实形象，但也并未完全摒弃古老 的观念，依然十分注重表现人体结构，注重关于形式的知识。直到 公元前 4 世纪末，希腊才出现 “肖像 ”的观念。艺术家发现了既能赋 予面目生气又不破坏其美的两全之策，并且懂得了怎样捕捉个别人 的心灵活动和某个面孔的特殊之处。 在对中国艺术的描述上，贡布里希的认知很有趣，他提到中国艺术 家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧 线。他还提到了据说临摹自顾恺之的一幅责妻图，他称之为 “具有我 们所称道的中国艺术的全部高桂和优雅之处。画中的姿势和布置十 分清楚，人们对一幅阐明事理的图画所可期待的能是已尽。此外， 它也表明中国艺术家已经掌握了表现运动的复杂艺术。这幅中国早 期作品中没有丝毫生硬之处，因为画中特别喜欢使用起伏的线条而 赋予整个画面一种运动感。 ”的确，回想起来从青铜时代的饕餮纹开 始，中国纹饰艺术从来没有脱离对曲线塑造的追求。而在人物画还 在中国画中占领主导地位的时代，中国画家有一个算一个都可以说 是曲线控。流畅的曲线和动势以及人物优雅的姿态和柔和的神情， 这些是一直延续至今的中国味道。而中国画进入山水画时代后有关 “意境 ”的问题凸显出来。 “有时画家啊就觉得自己分明是在进行这种探险航行。他们想重新观 看世界，把肉色粉红。苹果非黄则红之类公认的观念和偏见完全抛 开。 ”表现方式的不同是艺术家的决定，也 左右了我们对一幅画作的回应。艺术家追寻的是一种事物与事物之 间相互关系的和谐感， “合适 ”。但是至于艺术家到底要达到什么样 的“合适 ”，效果，我们却不能带有很多先入之见。因此所谓的 “艺术 法则 ”并不是固定的。