余华小说的三个主题.docVIP

余华小说主题的三个色调 摘要：作为一名1960年出生的作家，余华的人生经历可以说是非常生动精彩的。他最引起注意的时候便是他在20世纪90年代的转型。这让读者经历了两个余华。改变余华创作主题的原因除了读者意识，时代变迁，还有更为重要的是余华本身对社会价值的改观，但其实余华的写作有三个阶段，温情，冷酷，本真。这种主题的改变深刻地体现在余华的小说中。不仅在先锋小说主题中有体现，在转型后的现实小说主题中也深刻体现出来。 关键词：余华 温情 冷酷 本真 生命 余华，这位出生在二十世纪六十年代的成功作家，虽然曾经是一名医生，但是弃医从文后，创作了无数优秀作品，为国内外人所熟知，他的作品具有鲜明的特点。二十世纪九十年代以前，初期，余华对生命中的温情进行探索。但是随着先锋文学的兴起，他改变了他的温情路线，开始加入先锋队伍。这一时期他的作品具有深刻的先锋文学的特点，他用冷漠的态度，展现了存在与人内心的丑恶与残酷，这一时期的作品，展现的多是血腥与死亡。具有暴力与苦难倾向。这是一种对生命冷酷的探索。而在二十世纪九十年代以后，余华写的小说逐渐远离曾经的苦难，慢慢的开始温和起来，小说的主题也开始变得温情与本真。即使故事情节依旧苦难，但所表现的主题已经变了，这是新时期的余华对生命本真的探索。这种新的写作主题带给了余华不同的感受，也带给读者不同的体验。然后随着余华《兄弟》的出版，一个关于生命本真探索的余华出现在人们眼前。一个温情，一个冷酷，一个本真。这三个生命色调贯穿了余华的小说。三者丝丝相连，正如余华给读者所带来的感受，这其中的转变正是因为作者以及时代发展变化所造成的。 生命中的温情色调 余华的童年是在血腥与文化大革命中进行的，他最初进行写作，只有一个目的，他不想做牙医了，他想做一些清闲的事情。于是当他看到文化馆的工作人员整日在大街上游手好闲的时候，他便决定去文化馆工作。余华是这样说的：“我希望有朝一日能够进入文化馆，当时进入文化馆只有三条路可走：一是学会作曲；二是学会绘画；三就是写作。对我来说，作曲和绘画太难了，而写作只要认识汉字就行，我只能写作了。[1]（p85）在这种情况下，余华才开始有了写作的念头，那时候的余华，当许多作家已经有很多成名作品时，他才开始看各种文学书籍。他在开始喜爱文学的时候，正是中国队文学解禁的时代。在众多的书籍中，在外国文学、中国古典文学和中国的现代学中，余华最终选择了外国文学。正是在这个时候，余华接触到了川端康成。正是因为接触了川端康成，余华受了他很大的影响。在其影响下，余华学会了如何去表现细部。并且要十分细腻。这为余华的写作打下了基础。正因为接触的是温情的作家，所以余华在早期作品中体现了温情这一主题。并且在生命的意义中寻求这种温情的色调。因此他发表了《星星》。一部充满着温情的作品。在这部作品中，余华用抒情的笔调给人们展现了一个天真儿童的形象。故事中的孩子做什么都喜欢倒着做。但是他对小提琴的迷恋却是坚定不移的。无论的邻居的抱怨、告状，大孩子的嘲笑，自己父母亲的反对甚至卖琴，都没有使他放弃对小提琴的执着迷恋。最终他走上了成功的道路。这篇文章获得了《北京文学》一九八四年创作奖。余华在获奖后谈及自己平凡的青春和平凡的文字追求：“生活如晴朗的天空，又静如水。一点点恩怨、一点点甜蜜、一点点忧愁、一点点波浪，倒是有的。于是，只有写这一点点时，我才觉得顺手，觉得亲切。”[2]余华在这一时期还创作了《竹女》、《月亮照着你，月亮照着我》、《老师》等。这些文章都写的美，是一种温情色调。或许余华自己也没有想过可以创造出那么温情的文章。这些故事中总会带着些惆怅，但是夹杂了许多温馨。比如小东因为老师年迈后的唠叨而躲避她，直至她去世才体味到无可挽回的惆怅。整个基调是温情向上的。在川端康成和汪曾祺的影响下。余华对生命的初接触是一种温暖的暖色调。也使他在最早的时期创作出温情的文章，感动了很多的读者。也感动了很多的作家。所以温情的暖色调是余华最早写作的主要特色。 二、生命中的冷酷色调 无论是转型前还是转型后亦或是现在，细看余华的作品，除了少数的之外，每部作品都会有死亡的发生。余华对死亡的描写热情依旧不减。在死亡中凸显出的又是一种生命的冷酷色调。余华对死亡的执着源于他自己的童年。余华在1960年4月3日出生，当别人的童年是开心单纯的时候，余华的童年便已经凸显出与众不同。余华的父亲是一名外科医生，余华小时候便和他哥哥整体在手术室外面玩耍，他的父亲每次从手术室里出来，身上的手术服全是血，并且后面还紧跟着一个提着桶的护士，桶里面装的是一些血肉模糊的东西，令人作呕。当时余华家里所住的地方对面就是太平间，在太平间里，每天都有各种人在哭泣，余华几乎听遍了世界上各种哭泣的声音，这也对他后来的细部描写奠定了一定基础。这个世界上每天都有人在医院死去，余华在童年时期经常被哭声吵醒。