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安徽大学 大学语文组 元明清戏曲 第一节 中国古代戏曲的基本知识 1.概念： 戏曲，中国传统的戏剧。综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，代表中国古代艺术的总结。 王国维在《戏曲考源》开篇就指出：“戏曲一体，崛起于金元之间”，明确指出戏曲起源于金元杂剧。 诸宫调： 宋金元时流行的说唱体文学形式之一。 它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调” 。又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。 代表作：《董解元西厢记》 2.戏曲的发展历程： 诸宫调： 诸宫调由韵文和散文两部分组成，演唱时采取歌唱和说白相间的方式。属叙事体，其中唱词有接近代言体的部分。 影响：其曲调对北方杂剧的形成却起了重要的影响，它的重要的艺术手段，都为元杂剧所吸收。它为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。 代表作：董解元《西厢记诸宫调》 2.戏曲的发展历程： 杂剧： 宋杂剧： 瓦舍勾栏中产生宋杂剧。金元时称为院本。中国戏曲的最早形式。宋代各种歌舞、杂戏的统称，由滑稽表演、歌舞和杂戏组合而成的一种综合性戏曲。 演出以“末泥”角色为首，四人或五人参加演出，戏剧结构为艳段、正杂剧二段，杂扮四部分。 戏分两类，一是以对话为主的滑稽逗乐杂剧，二是以歌舞为主的歌舞杂剧。 2.戏曲的发展历程： 杂剧： 元杂剧：中国戏曲的成熟形式。 代表作：王实甫《西厢记》 关汉卿《窦娥冤》 元杂剧具有完整、严密的结构体制： “四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式。每个剧本一般由四折戏组成，有时再加一个楔子，演述一个完整的故事。 2.戏曲的发展历程： 元杂剧： 2.戏曲的发展历程： 一本戏限定由男主角（正末）或女主角（正旦）一个人歌唱，其他配角一般都只能道白不能唱。 杂剧角色分为旦、末、净、杂。 旦：女角 末：男角 净：地位低下的喜剧性人物。 杂：其他人物。 元杂剧： 从体裁上分为悲剧、喜剧； 从题材上分为公案戏、历史戏、爱情戏、社会戏、神话戏。 四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》、马致远《汉宫秋》 2.戏曲的发展历程： 南戏： 2.戏曲的发展历程： 又称南词，兴起于宋代温州，也称永嘉杂剧。在元代称为南戏，与北杂剧相区别。 南戏是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事的一种新兴艺术样式。 用南方方言演唱，用韵宽松，音乐风格轻柔婉转，适合表演情意缠绵的故事。 元杂剧音乐高亢劲切，适合表演威武豪放的气概。 南戏的代表作品： 2.戏曲的发展历程： 《张协状元》（早期） 高明《琵琶记》（成熟期） （蔡伯喈与赵五娘） 传奇： 2.戏曲的发展历程： 唐宋：文言短篇小说(亦指称宋话本小说，元杂剧) 明清：南戏系统各剧种剧本的总称。 发源于宋元南方的南戏，整合了北曲的声腔和元杂剧的精华，伴随着昆山、弋阳、海盐、余姚四大声腔的弦歌而迅速发展起来的明清两代全国性大型戏曲样式。 特点：较为庞大的体制，完整有序的结构，丰富生动的人物，瑰丽多彩的画面，因而生气勃勃，席卷南北，取代之前的戏曲艺术形式。  明代中期三大传奇： 李开先《宝剑记》（林冲故事） 梁辰鱼《浣纱记》（《吴越春秋》西施故事） 王世贞《鸣凤记》（时事戏，批判严嵩）  明代传奇的代表作家与代表作品： 汤显祖 临川四梦：《牡丹亭》《紫钗记》 《南柯记》《邯郸记》  清代传奇的代表作家与代表作品： 洪昇《长生殿》 孔尚任《桃花扇》 李渔《笠翁十种曲》《闲情偶寄》（戏曲理论）  传奇与杂剧的区别： （王国维《宋元戏曲考》） 1.杂剧一本一折，传奇一本多折，篇幅较长。一个剧本，大都有30出左右，常分为上、下两部分。 2.杂剧一人主唱，传奇所有登场的角色都可以唱。 3.传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但一折戏中不再限于一个宫调 4.艺术风格上，杂剧以拙朴胜，传奇以研丽胜。 中国古代戏曲最优秀的代表：昆曲与京剧 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔” ，是我国古老的戏曲声腔、剧种。 明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。是我