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浅谈对戏曲《赵氏孤儿》的传承与创新 对戏曲《赵氏孤儿》的评论与传承创新 对戏曲《赵氏孤儿》的审美价值思考及传承创新 《赵氏孤儿》作为元剧著名的悲剧作品之一，因为它的主题震撼、故事精彩等特点让这部剧得到了很好的传承与发展。它故事的主要情节是：在春秋时期的晋国，一个大将军屠岸贾想要陷害上卿赵盾，于是他便采用卑鄙的手段将上卿赵盾全家大小三百余口赶尽杀绝，赵盾的儿子的赵朔作为当朝的驸马也未能幸免，但是赵盾全家有一人幸免，那就是赵朔的妻子所生下的遗腹子。屠岸贾于是命令将军韩厥把守公主府门，等孤儿满月时立即杀死，而赵家的门客程婴将孤儿放在药箱里，带出公主府，看守府门的韩厥出于正义，放走程婴后自杀了。屠岸贾得知消息后，向全国下令：如果搜不到赵氏孤儿，就将全国的婴儿全部杀死。程婴一方面为了保护赵氏孤儿，另一方面为了拯救举国上下的婴儿，找到了公孙忤臼，两个人商量后决定，用程婴未满月的儿子假作赵氏孤儿，然后交给公孙忤臼，再由程婴出面告发。但是屠岸贾非常奸诈狡猾，让程婴亲手拷打公孙忤臼，并且当着程婴的面，将搜出的“赵氏孤儿”剁成三截。就这样，程婴以亲生儿子、公孙忤臼的生命救下了赵氏孤儿。在二十年后，孤儿长大成人，程婴将他的身世详细的告诉他，赵氏孤儿最终杀了屠岸贾，报了二十年的血海深仇。 在我国古代传统戏曲中，《赵氏孤儿》是中国传统剧目中一个极富代表性的剧目，这部戏曲以浓重的笔墨描绘了发生在忠臣和奸臣之间的激烈斗争。这部戏曲围绕着赵盾、屠岸贾文武不和，展开善与恶、忠与奸的矛盾冲突。在二十年的殊死斗争中，歌颂了程婴、公孙忤臼等人重义气、轻生死、忠勇义烈的高尚品质。这部戏曲的结局是大报仇，是中华民族“善有善报，恶有恶报”传统审美心态的反映。赵家门客程婴只因赵家对他“十分优待”，他知恩报恩，所以才冒着生命危险、牺牲亲生儿子救出孤儿，虽然后来由于屠岸贾要杀掉全国半岁以下的婴儿，使他的行为具有拯救全国婴儿的性质，较之原来高大，但其出发点仍是报恩，这是儒家提倡的“忠”。韩厥、公孙忤臼等人舍生取义，是重然诺，是在与邪恶势力的斗争中表现出的刚烈，即所谓“忠臣不怕死，怕死不忠臣”。这种高风亮节、凛然正气正是中华精魂的体现，闪耀着道德的光彩，这是儒家所提倡的“节”、“义”。 《赵氏孤儿》表现的忠臣义士对权奸弄臣等邪恶势力的斗争精神，渗透着儒家的伦理思想，突出了传统的道德精神，体现着一种人性的复苏和觉醒，其“劝善”、“扬善”、“惩恶劝善”的观念正是儒家道德的集中体现。该剧蕴涵着道德美，程婴、公孙忤臼等人体现出崇高的人格美，从戏剧美学的观点看不失为一部极富代表性的剧目。《赵氏孤儿》中的程婴与公孙忤臼表现的扬善弃恶的伦理观点和舍生取义的牺牲精神，体现出中华民族精魂的道德美，包含着一种巨大的伦理力量，并通过斗争让美德发射出照人的光彩，以此给人以鼓舞和感奋，融合着人生忧患的深切感受和善恶分明的道德意识，具有较高的社会意义和美学价值。 《赵氏孤儿》的故事其实在京剧舞台上已有不同年代、不同流派、不同演员上演的各种版本。早期有汪笑侬演唱的《八义图》、余叔岩演唱的《搜孤救孤》、杨宝森演唱的《搜孤救孤》、马连良演唱的《赵氏孤儿》。近年来，《赵氏孤儿》的题材依旧受到各家追捧，影响比较大的有“奚派”老生张建国主演的《赵氏孤儿》和京剧“余派”女老生王佩瑜的《赵氏孤儿》等。 上世纪五十年代，新中国成立不久，毛泽东同志在中共中央政治局扩大会议上，正式提出在科学文化工作中，实行“百花齐放，百家争鸣”的方针，即艺术问题上“百花齐放”，学术问题上“百家争鸣”，促进我国文化艺术蓬勃发展。在此期间，京剧艺术也再次走向繁荣，戏曲《赵氏孤儿》也是如此。 戏曲《赵氏孤儿》的故事经典、构思巧妙、情节跌宕。因而，戏曲《赵氏孤儿》被改编成豫剧、越剧等多个版本，每一个版本在不同程度上都有一定的传承与创新。在如今这个现代高速发展的社会中，牺牲奉献、仁爱仁义、信守承诺等精神和品质是极度缺失的，而这些精神却沉淀于每个人的内心，需要等待被触动和唤醒，于是《赵氏孤儿》几度为人们关注，被作为母本进行多体裁改编创作，正是因为该剧所传达的精神是时代所要提倡的精神，是中华民族永远的精神魂魄。《赵氏孤儿》的热演，可以说是当今时代的一种精神召唤，是一种经典永恒的力量在释放。 但是，不得不说，戏曲艺术在当今社会中，所占有的市场份额和舞台是非常有限的，由于受到流行音乐、影视作品、网络文化的多重冲击，现在很少有青年一代喜欢并且支持戏曲，各个剧种都承受着生存和发展的压力。各地方剧种一直在不断创作新剧目，开拓新剧目，适应时代发展和观众需要。豫剧《程婴救孤》经反复打磨十年，越剧《赵氏孤儿》对剧种风格、剧目题材、行当艺术不断探索。豫剧、越剧将《赵氏孤儿》作为剧种新剧目的探索和创作，将这部经典悲剧重新搬上舞台，并赢得大片掌声。与此同时，如何对《赵氏