儿童古诗词歌 曲的创作.docVIP

? ? ? ?儿童古诗词歌曲的创作 绪 论 儿童古诗词歌曲指专门为儿童而创作的古诗词歌曲。 一、儿童古诗词歌曲的作曲者应该具备的基本条件： （一）具备广义的中国文化背景，掌握具体的语言学知识 广义的中国文化背景也就是人们常说的“文化底蕴”，指儿童古诗词歌曲的作曲者要具备中国历史、哲学、美学、文学和中国传统音乐等方面的基本知识和感性经验，对中国音乐尤其是曲学（指戏曲、文人音乐和古诗词吟诵）要有明确的概念、丰富的积淀和敏锐的感性经验。儿童古诗词歌曲的作曲者还必须具备一定的语言学知识，掌握汉语发音的基本规律，掌握古诗词格律的知识，能吟诵古诗词并了解古诗词吟诵的技术要点。懂文化、懂语言，是作曲者进行古诗词歌曲创作的前提条件。 （二）掌握较全面的作曲技术 进行古诗词歌曲的创作当然需要一定的作曲技术，本书所说的作曲技术既包含西洋音乐的作曲技术又包含中国传统音乐（包括戏曲）的作曲技术。 （三）全面、准确地把握儿童的歌唱心理和歌唱能力 要想在儿童古诗词歌曲的创作中处理好歌曲与儿童之间的关系，不了解儿童的歌唱能力和歌唱心理是不可思议的。全面、准确地把握儿童的歌唱心理和歌唱能力，目的是明确创作对象、有的放矢，使儿童古诗词歌曲的创作既不是仅仅为少数具有特殊歌唱才能的儿童而创作，又能够避免简单化。 二、优秀的儿童古诗词歌曲的审美特征 （一）古风古韵 “古风古韵”有着非常精确的技术内涵。具体来说，古风古韵的审美特征体现于儿童古诗词歌曲创作中的三个技术要点之上： 1．处理好歌曲（旋律+伴奏）与古诗词意境之间的文化关系； 2．处理好歌曲的旋律与古诗词语言之间的字声关系； 3．处理好歌曲的音乐发展逻辑与古诗词文学发展逻辑之间的结构关系。 （二）符合近现代人的音乐审美心理 这似乎又是一个抽象概念。其实不然。音乐审美心理是非常具体的。对此问题两种截然相反的观点，有的听众会说：“古诗词歌曲应该古风古韵，应该用古琴、萧这样的乐器来配伴奏，为什么要用钢琴呢？用钢琴伴奏唱古诗感觉怪怪的，有点儿不伦不类。”还有的听众会说：“儿童古诗词歌曲是给儿童听、给儿童唱的，伴奏的音乐为什么那么慢、那么沉闷呀？应该欢快一些……”这一类听众认为古琴、萧、二胡、埙等乐器太悲凉，太沉闷，不赞成给儿童听这样的音乐。 针对同样一个问题，之所以会出现这样的分歧，根源就在音乐审美心理不同。不同时期、不同地域、不同教育背景、工作背景和生活背景的人会形成各不相同的音乐审美心理，例如长期从事儿童教育的幼儿园教师、中小学音乐教师，她们对儿童古诗词歌曲音乐风格的心理期待会倾向于“欢快活泼”；喜欢国乐（古琴、萧等）、喜欢读古诗文的人对儿童古诗词歌曲的心理期待会倾向于慢慢悠悠、“古风古韵”…… 作为作曲者，究竟应该如何解决这种分歧呢？要平衡好“古”与“今”之间的尺度。 （三）适合于特定年龄段、特定歌唱能力层次的儿童歌唱 根据歌唱能力，我们可以把儿童分为两类：一类是少数具有特殊歌唱才能的儿童；另一类是不具备特殊歌唱才能的普通儿童，这一类儿童占绝大多数。我们所设定的创作对象是占绝大多数的后一类儿童。 儿童古诗词歌曲创作的总的原则 儿童古诗词歌曲创作总的原则可以概括为六个字：既诗化、又儿化。现分别论述如下。 儿童古诗词歌曲创作中的诗化原则 研究儿童古诗词歌曲创作中的诗化原则，就是研究如何正确处理儿童古诗词歌曲创作中古诗词与歌曲之间的关系。 诗化原则——指儿童古诗词歌曲的音乐（旋律+伴奏）要有古诗词的韵味，能够表现古诗词的意境美和声律美。诗化原则是所有古诗词歌曲（包括艺术歌曲、流行歌曲、儿童歌曲）的共性特征。 诗化原则在具体作曲技术上的要求是，在儿童古诗词歌曲的创作中必须处理好以下三对关系： 文化关系——古诗词的意境与歌曲音乐（旋律+伴奏）之间的关系 字声关系——古诗词的声律（平仄）与歌曲旋律之间的关系 结构关系——古诗词的文学结构与歌曲音乐结构之间的关系 一、论文化关系 儿童古诗词歌曲创作诗化原则中的文化关系指古诗词的意境与歌曲音乐之间的关系：音乐（特别是伴奏）要再现古诗词里的“境象”——基本情感、基本色调，景、物和人物活动情景；音乐要表现古诗词里的“意象”——作曲者基于自己的生活阅历、文化背景和审美价值观“主观地”用音乐去表现古诗词里深层的思想和情感，音乐要表现古诗词的韵味。古诗词的意境具体地体现于歌曲的速度、力度、节奏和色彩（和声、配器、织体）诸要素中。 儿童古诗词歌曲创作中古诗词与歌曲音乐之间的文化关系既存在着表层的、客观的再现关系，又存在着深层的、主观的表现关系。 （一）儿童古诗词歌曲中音乐与古诗之间的表层关系——再现 儿童古诗词歌曲中音乐与古诗词之间的表层关系，指音乐要客观、忠实地再现诗人在诗作中所表达的基本情感和基本色调，要