莫高窟飞天壁画的基本介绍.doc

莫高窟飞天壁画的基本介绍 　　墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。　　战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。　　佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。　　在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。　　后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。　　敦煌飞天指的就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。　　敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。　　飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。　　它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。　　它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。　　敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。　　敦煌壁画中的飞天，在洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。　　在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。　　一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。　　其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段。　　紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。　　后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。　　把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐。　　敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。　　千姿百态，千变万化。　　这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。　　敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。　　北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。　　飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。　　如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。　　隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。　　主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。　　脸型有的清秀，有的丰圆。　　服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。　　飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。　　唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。　　飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。　　佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落;有的昂首挥臂，腾空而上;有的手捧鲜花，直冲云霄;有的手托花盘，横空飘游。　　那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩媚动人。　　五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。　　飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。　　敦煌地区石窟保存的从公元4世纪(十六国)到14世纪(元代)历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。　　唐代飞天更为丰富多彩，气韵生动，她既不像希腊插翅的天使，也不象古代印度腾云驾雾的天女，中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。　　飞天是民族艺术的一个绚丽形象。　　提起敦煌，人们就会想到神奇的飞天。　　飞天，一个古老而又现代名词。　　它包括古代飞天和现代飞天。　　古代飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志，是不朽的艺术品。　　只要看到优美的飞天。　　人们就会想到敦煌莫高窟艺术。　　 敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。　　总计4500余身。　　其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。　　敦煌飞天的名称由来佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天，如“大梵天、“功德天、“善才天、“三十三天等。　　唐藏中云：“外国呼神亦为天。　　佛教中把空中飞行的天神称为飞天。　　飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把羽化升天的神话人物称为“仙，如“领先仙、“天仙、“赤脚