列举19世纪以来有代表性音乐作品汇总.pptVIP

第八单元十九世纪以来的世界文学艺术 第24课音乐与影视艺术 ★课程标准: 列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理 解这些作品的时代性、多样性和民族性。 了解影视艺术产生与发展的历程,认识其 对社会生活的影响。 19世纪的音乐流派与杰作 )欧洲浪漫主义音乐 1.兴起和发展 浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起, 以奥地利和德意志为中心,19世纪中期走向鼎盛 2主要特点: 注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,感情热烈而 奔放;音乐作品中大量弘扬民族特性,形成各具特色的民族乐派 3代表人物及作品 德意志的“乐圣”贝多张英雄交响曲》《命运交响曲》 奥地利的“圆舞曲之王”—约翰施特劳娜蓝色的多瑙河》 ●路德维希凡·贝多芬 Ludwig van beethoven 乐圣贝多芬,近代史上最伟 大的音乐家,古典主义和浪漫主 义音乐的承上启下者。十一岁辍 学,十三岁任宫廷乐队羽管键琴 手,十四岁任宫廷第二管风琴 师,十八岁任歌剧乐队的中提琴 演奏员。1792年定居维也纳 1795年于维也纳首次以作曲家及 钢琴家的身份登台。一生留下包 括九部交响曲在内的59首音乐作 ●小约翰·施特劳斯 Johann Strauss 老约翰施特劳斯的儿子,奥地 利著名的作曲家、指挥家、小提琴 家,被誉为“园舞曲之王”。他把 华尔兹这种原本只属于农民的舞曲 形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一 项高尚的娱乐形式。创作了《蓝色 小多瑙河》《维也纳森林的故事》 《艺术家的生活》《春之声》和 《安娜波尔卡》等120余首维也纳 园舞曲。 (二)19世纪欧洲歌剧(浪漫主义) l何为歌剧? 随着器乐音乐的发展,人们把上部声部以外的声部都看成是 伴奏。后来人们力图把诗歌和音乐紧密相连,产生一种具有强烈 感染力的艺术形式。如把神话故事编成一种近似说话的歌唱,力 求恢复古代朴简的风格,在宫廷中上不演,称之为歌剧。大约 1600年左右歌剧诞生。它打破了音乐的平衡,音乐中心转移。 2.19世纪欧洲歌剧的代表人物及代表作 (1)意大利威尔第的《茶花女》—表达了强烈的爱国主 义思想和民族意识; (2)法国比才的《卡门》—淋漓尽致地表现了浪漫主义 色彩。 《茶花女》是小仲马的第一部扬名文坛的力作,小说所表 达的人道主义思想,体现了人间的真情,人与人之间的关怀、宽 容与尊重,体现了人性的爱,这种思想感情引起人们的共鸣,并 且受到普遍的欢迎。小仲马在《茶花女》里,以细腻的笔触 深情的语言,抒写了作为一个人的妓女的思想和感情,希望和绝 望。书中写巴黎名妓玛格丽特被并不富裕的阿尔芒诚挚的爱情所 征服,双双坠入情网,正当这对热恋中的情人憧憬未来的美好生 活时,阿尔芒的父亲暗中迫使玛格丽特离开了阿尔芒。阿尔芒不 明真相,认为玛格丽特有意抛弃他,便不择手段,寻找一切机会 报复她。玛格丽特忍辱负重,在疾病和悲痛的双重折磨下,含恨 而逝。她的临终日记才使阿尔芒明白她为爱作出了怎样的牺牲。 威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特 色,对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用。《茶花女》 (1853年创作),威尔第把音乐注意力集中在表现主人公玛格 丽特的内心世界,表现她的真正的高尚的形象,揭示女主人的精 神品格,揭示她的愿望跟她周围的环境之间深刻的矛盾冲突。歌 剧音乐细腻的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量 三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼 斯进行首演,虽然由于各种社会原因而遭 到失败,但它很快就得到了全世界的赞誉 被认为是一部具有出色艺术效果的巨著, 并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品 之一。《茶花女》的意大利名称为 Traviata,原意为“一个堕落的女人” (或“失足者”),一般均译作“茶花 女”。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社 交场上一个具有多重性格的人物玛格利特 她名噪一时,才华出众,过着骄奢淫逸的 《茶花女》剧照是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了 阿尔芒的爱情,但她为了挽回一个所谓 体面家庭”的“荣誉”,决然放弃了自 己的爱情,使自己成为上流社会的牺牲品。 CINEMASCOPE 2 CARMENJONE 乔治比才( Georges Bizet.,1838-1875),法国作 曲家。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。《卡门》等 九部歌剧作品中,以社会底层的平民小人物成为作品的主 角,体现了浓厚的现实主义色彩。在音乐中他把鲜明的民 族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法 国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法 国歌剧的最高成就。 《卡门》故事简介 小说原作者( Prosper Merimee1803年9月28日-1870年9月27日 法国现实主义作家,中短篇小说大师,剧作家,历史学家。他的代 表作《卡门》经法国音乐家比