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印象派画家莫奈作品赏析 14外语学院英语翻译 5班 林若斐 印象派起源于法国，在19世纪末至20世纪初达到巅峰。对比紧挨其跟前的强调扎实绘 画功底、绘画理论化、系统化的新古典主义和浪漫主义， 印象主义看起来像是乱涂乱抹、不 能称为艺术品的作品。不同于其他画派追求的使画作更加真实、形象、 类似摄影，印象派主 张用不同的色块来描绘物体的轮廓和制造阴影效果， 从而看起来营造失焦、类似“视力模糊” 的效果。不同于其他画派追求的使画作看起来更有震撼力、重视构图、 深远效果，印象派一 方面以写生为主、绘画自然人文景观而不会有意设计固定构图、 另一方面由于轮廓的模糊而 失去立体的效果。总的来说、印象派的特点是以描绘自然风观、城市景象、日常生活为主， 用色多丰富大胆、笔触狂放，注重让没有互相融合的色彩碰撞在一起去表现光线的变化、 注 重整体视觉刺激而忽略局部细节、 写实之余同时表达作着的直观感受与情绪 （写意、幻想）。 在该画派的众多画家中，莫奈的名字最广为人知。在我看来，印象派主要通过绝妙的色 彩搭配来赢得人们的喜爱，而莫奈就是“用色彩说话”的最佳发言人。 他对色彩极高的敏感 度使他能捕捉到不同光线下事物的细微色彩变化， 这个特长在他的一些系列作品如 〈〈干草堆》 就可看得出。他的作品极少使用纯粹的黑色和白色， 而是采用从赤橙黄绿青蓝紫这些 7种可 见光中挑选合适的颜色进行混搭， 形成相近的颜色。同时，由于他是个天气好才外出作画的 画家，其绘画的景物像乡村小路、自家花园、海边的陡崖，虽色调不全是偏暖色调，但整个 色彩的搭配显得十分的和谐明朗。有些景物看起来恬静、 有些则色彩斑斓，但总的来说，其 笔下的景观是美丽、惹人喜欢、让人心情开朗的。另外，随着绘画经验的积累，其绘画就更 不拘泥于形式，有点类似中国唐代的草书。 还有值得提出的一点是他的作品还带有强烈的情 感，从他的作品当中我们仿佛能很强烈地感受到他的喜怒哀乐。 下面对其3个作品进行赏析。 作品一〈〈临终前的卡米耶》 画中描绘的女子是莫奈的第一任妻子卡米耶，她在 31岁时因癌症死去。莫奈十分爱他 的妻子，因为在莫奈还未出名， 因画作不被人认可而饱受穷困、饥饿折磨的时候， 卡米耶一 直对他不离不弃，并一直认可、鼓励他，认为他才是真正的画家。只可惜在莫奈成名之后， 卡米耶身体病痛长期积累最后倒下， 没给丈夫好好回报她的机会。画中的卡米耶虚弱地躺在 白色床单上，被子只盖到腰的位置，头戴白色头巾，穿着黑色上衣，右手拳心紧握，双手交 叉放在胸前，嘴巴微张，双眼紧闭。作者的笔触十分狂放快速，一笔一划像是用较粗的刷子 层层用力盖上而成。这样的笔触导致整个画面十分模糊， 卡米耶的脸部依稀难辨，暗示了她 的奄奄一息。对于莫奈， 她的妻子好像渐渐地离他远去、 变得模糊不清，渐渐地会如同烟雾 一样，最后消散在空中，无影无踪，表达了莫奈心中对妻子离去的极大的悲痛和对自己无法 挽救的无助。但是另一方面，白色的床就像一双巨大的白色羽毛翅膀环抱这卡米耶， 代表莫 奈对卡米耶最后的祝福，希望温暖的羽毛保护着她离去，在天堂过上安定幸福开心的日子。 作品用色以紫、蓝这两种忧郁的颜色为主，整个作品传达出十分强烈的伤痛，凄婉的情绪。 作品二〈〈圣拉查尔火车站》 在工业革命影响上，火车作为一种新型的交通工具驰骋、 穿梭在城市之间。相比其以往 和乡村，城市的面貌发生了巨大的改变一一出现高楼、烟囱、 大桥建筑等。这些景象对于当 时的人们还有居住在城郊的莫奈还说， 都是新鲜的、因陌生而感到神秘的。 该画描绘的是在 烟雾浓罩里火车站的一景。作者从车站右斜角的角度出发，画面左侧是一部火车的车头部分， 火车旁的两个工人貌似要走近进行交谈， 画面中间和右侧是一座的呈十字交叉结构的人形大 桥，大桥后面矗立两栋较为宽长的蓝黄相间的欧洲典型的楼房建筑。 整幅画面中，最吸引人 的并不是城市的建筑， 而是那用蓝黄白三色绘成的蒸汽烟雾。 这种三色绘成的烟雾区别纯白 的烟雾，更具透明的质感，而不是厚厚的一层。近处的铁路轨道、人形大桥、远处的楼房前 都弥漫浓浓的烟雾，大桥前的蒸汽则是缓缓地上升， 与天空的颜色自然地混为一体。 作者对 画中的人物景物都进行模糊的处理， 选择了忠于在浓雾影响下人的视觉的真实体验。 用色以 黄蓝互补色为主，使得画面和谐饱满， 构图的角度上仍具有一定的深远效果， 而最为人称赞 的是，作者笔下是的场景具有动感、活力，而非静止的，像是某一瞬间的抓拍效果。 图2〈〈圣拉查尔火车站》 作品三〈〈莺尾花》 莫奈曾说过“如果他不是个画家，那他一定是个园艺家或植物学家” ，莫奈提倡写生， 喜欢描绘自然的风景， 足以看出他对自然、 植物的喜爱。该画描绘的是莫奈在吉维尼的自己 花园的场景。花群的统一排布方式来源于他一次在荷兰的旅行经历， 在那里他看